Turbo Rock Madrid 2010 (2 de 3)

Jueves 23. El segundo día del Turbo Rock lo afrontamos con la sabiduría que da la experiencia, así que nos propusimos no ponernos al lado de los bafles, ya que habíamos sufrido pitidos en los oídos y dolores de cabeza toda la noche y parte de la mañana. Así, tras una cena a base de ricos kebaps, nos pusimos en marcha hacia Rock Kitchen.

Abrían el día Autoramas, trío puntero de la independencia brasileña que le da al punk nueva olero mezclado con garag, surf y rock'n'roll, sin cerrarse a otros ritmos menos frecuentes en el mundo del rock, todo ello distorsionado, a toda leche y con un volumen brutal. Ya desde el primer momento se ganaron al público con su hit Mundo moderno y las coreografías del guitarra y la bajista, muy divertidas, junto con la simpatía del batera, sonriente durante todo el concierto. En su sentido del espectáculo me recordaron a Rezillos, se me pasó en un plis de tan ameno y variado. Momentos para el recuerdo: Paciència y Samba-rock du Bacalhau.


Antes de que nos diéramos cuenta ya teníamos en el escenario toda una leyenda del rock australiano, Hoodoo Gurus, expertos veteranos en combinar potente rock de afiladas guitarras con el powerpop typical aussie que presentaban disco. A decir verdad, a mi no es que me llegaran a emocionar demasiado, aun así el concierto fue correcto y las canciones cojonudas, con un poco de veneno en las venas hubiera estado dabuti. Momentos para el recuerdo: I want you back y What's my scene.


Y cerraban la noche los angelinos Redd Kross, con los McDonald al frente, apoyados por el batería de The Muffs y el guitarrista Robert Hecker. Aunque mantienen el rollo hardcore punk de sus primeros años, sus experimentos con el pop rock más personal es lo que en definitiva ha quedado. El concierto tuvo altibajos muy fuertes, con momentos verdaderamente brillantes y otros, afortunadamente los menos, muy chorras, parando la actuación unas cuantas veces por errores y con coñas que se alargaban demasiado, lo que rompía el ritmo del concierto. Los bises, que empezaron también un poco chorras, al final salvaron la actuación. Momento para el recuerdo: Annette's got the hits.


Fueron al concierto: Von Kutren y Alcapone

Turbo Rock Madrid 2010 (1 de 3)

Cuando en julio vi el cartel del nuevo festival Turbo Rock que iba a tener lugar simultáneamente en Valencia y Cantabria se me pusieron los dientes largos... ¿podría ir? Hay que buscar transporte, hostal... ¡joder! ¿Por qué no hacen algo así en Madrid? El Dios del Rock (¿?) debió escuchar mis plegarias, porque un par de semanas después vi un cartel por Malasaña anunciando el Turbo Rock de Madrid. Palmábamos unos cuantos grupos (Sex Museum, The Right Ons, Los Coronas, Thee Wildebeests, Los Chicos y Johnny Throttle), pero los que pudimos ver no tenían desperdicio. 

Miércoles 22. Después de una ligera cena a base de bocata de boquerones en vinagre, dirigí mis pasos hacia Rock Kitchen (la antigua Sala Universal) y, tras una breve cola, me pusieron una pulserita de plástico (P: ¿Y tengo que llevar esto hasta el martes que viene? R: No ha sido idea mía) y accedí a una coqueta sala donde me disponía a ser feliz durante unas horas.

Los primeros de la noche fueron los bostonianos Muck & The Mires, de los que apenas conocía nada. Me sorprendieron muy gratamente, todo un grupazo que mezcla el pop inglés de los primeros 60's con el garage americano de mediados de los 60's y el powerpop y el punk rock más popero de finales de los 70's. Todo ello muy fresco, muy divertido y vacilón, con clase. Se me hizo muy corta su actuación. A la batería estaba una de las tres únicas pivas que se subieron al escenario en todo el festival.

No tardaron mucho en subirse JC Brooks & The Uptown Sound, una de las formaciones que más ganas tenía de ver, y a juzgar por la expectación del público, no sólo me pasaba a mi. Quizá sean las que más se alejen del resto del cartel porque, aunque no les niego su toque rockero en algunos trallazos guitarreros, lo de este sexteto de Chicago es un potente soul y R&B de sabor clásico. Se despacharon su LP de forma impecable, la voz de Mr. Brooks es acojonante, en directo te lleva directo a los mejores años de la música negra en Detroit o Memphis. Momentos para el recuerdo: Baltimore is the new Brooklyn, I'm trying to break your heart y una emocionante versión del I've been loving you too long de Otis Redding con lágrimas en los ojos de JC que me puso los pelos como escarpias.

Otros a los que tenía muchas ganas de ver, y más desde que no pude ir a su concierto del año pasado en El Sol, eran The Muffs, el grupo mítico de Los Angeles, con Kim Shattuck al frente, toda una personalidad del punk melódico de los 90's. Aunque en el aspecto físico los años no hayan pasado en balde, una vez que pisaron el escenario dieron una lección de juventud magistral, ya no sólo en su energía al tocar si no en su comportamiento en general, digno de cescerebrados punk rockers adolescentes, lapos al techo y aullidos acojonantes incluidos. Musicalmente nos dieron lo que esperaba, himnos punk que se mantienen frescos quince años después de haberse grabado tocados a toda leche. Kim no ha perdido nada de voz.

La más conocida banda independiente sueca, The Soundtrack Of Our Lives, cerraban el día. Liderados por el imponente Ebbot Lundberg (¡gran perímetro corporal y túnica negra! ¡acojona!), su potente y emocional rock psychedélico. Fue un concierto impresionante, de esos que te dejan KO. Contrastaba mucho el rollo solemne de las canciones con las muchas chorradas que hizo el cantante, tirándose por el suelo, cogiendo el hammond (cosa que no hacía mucha gracia al teclista), bajándose del escenario... se le rompió la pandereta. Parecía que estaba un poco puesto y tal, pero moló, se le notaba relajado.

Fueron al concierto: Von Kutren y Alcapone.  

En concierto: Siniestro Total

El viernes pasado se juntaban tres cosas a las que no me puedo resistir: las fiestas de La Elipa, Siniestro Total y la palabra gratis. Así que directo desde el curro sin pasar por casa ni nada, allá que me fui, que me estaba esperando la gente.

Las primeras cuatro canciones del concierto las pasé en la cola del chiringo de Izquierda Unida, en busca de priva y papeo, y las siguientes abrasándome la boca con un bocata de morcillas (muy ricas). Una vez solucionado el problema de la cena, ya estaba en disposición de atender al grupo de rock más importante salido de Galicia.

Aunque acaban de editar un LP (Western & Country), dado el tipo de concierto y el público (con una media de edad superior a los 30) basaron su actuación en canciones de sus discos de mediados de los 80's a principios de los 90's, pudiéndonos dejar la garganta con Miña terra galega, Hey, hey Vigo, Bailaré sobre tu tumba, Emilio Cao, Diga qué le debo, Alégrame el día, Cuánta puta y yo qué viejo, Ay Dolores, Yo dije yeah! y tantas otras. Que yo recuerde, de su primera etapa, sólo tocaron Ayatolah, con la que cerraron el concierto. Del nuevo tocaron alguna, me acuerdo de Como el aceite y el yang, de la que ya hay un vídeo.

Bueno, bien, a mi el concierto me gustó mucho y lo pasé muy bien. Se les notan los años que llevan pateándose los escenarios, para bien y para mal. Para bien porque suenan impecables, han logrado hacer de su rock el equilibrio perfecto entre punk rock, rock duro, rock blusero y pop rock, saben exactamente cuando dar un respiro y cuando meter más caña, y las coñas de Julián Hernández cumplen su función sin hacerse pesadas. Y para mal porque están tan acostumbrados que no se les nota ni pasión ni nerviosismo, no sé, les veía poco emocionados. También se echan a faltar los miembros que se han ido quedando atrás, no voy a decir a Copini porque su etapa me pilló muy joven, pero sí a Torrado y, sobre todo, a Costas, imprescindibles en la etapa dorada del grupo. En definitiva, el concierto bien, buen ambiente y diversión... ¿con qué otro grupo puedes escuchar versiones de AC/DC y The Kinks bien hechas?

Fueron al concierto Ferrus, Javi Rotten, Luci, Emilio, Jesús y Alcapone.

La Mazmorra: Crepúsculo 106 - Revoluciones y Zenit 6 - Regreso a bombo y platillo (Sfar/Trondheim/Obion/Boulet)

Siempre espero con ilusión nuevas entregas de La Mazmorra, una de las mejores series del cómic francés de los últimos tiempos. Como ya es habitual, para los dos últimos álbumes publicados en España Joann Sfar y Lewis Trondheim, los creadores originales de la serie, cuentan con nuevos dibujantes.

En La Mazmorra Crepúsculo 106 Revoluciones, Marvin el Rojo y el Rey Polvo continúan sus andanzas por el mundo fragmentado de Tierra Amata, llegando a un islote que gira sobre sí mismo, con lo que sus habitantes deben estar en continuo movimiento si no quieren caer al núceo fundido del planeta. El encuentro con una sociedad de osos que viven en un castillo ambulante es aprovechado por Sfar y Trondheim para hacer una divertida parábola sobre la esclavitud y el trabajo y sobre como a veces preferimos que piensen otros por nosotros con tal de no tomar decisiones o asumir responsabilidades. El dibujo corre a cargo de Obion, autor francés que lleva unos diez años publicando en fanzines, revistas y algún que otro álbum en solitario o acompañado (Le Desèrtour, Vilebrequin, Loveblog...). Para esta ocasión adapta su estilo al de la serie, aunque mantiene algo de su carácter underground.

En La Mazmorra Zenit 6 Regreso a bombo y platillo, Herbert, Marvin, el Guardián, Isis y Kalistos, abogado de La Mazmorra, acuden a Vaucanson por un tema de papeleo. Para Herbert es ésta es una visita especial, pues su padre es el Duque de Vaucanson, aunque tiene prohibida la entrada a la ciudad, ya que fue desterrado, por lo que debe de viajar de incógnito. En este álbum los autores ahondan en el pasado del protagonista y por fin conocemos Vaucanson, una ciudad avanzada pero en decadencia, en la que las intrigas, las traiciones y la brutalidad están a la orden del día, por muy civilizada que sea. El dibujante es Boulet, al que ya conocíamos del anterior álbum de la subserie Zenit. Si bien ha dejado un poco de lado sus influencias del manga, continúa con un trazo que no me acaba de convencer, demasiado fino, creo que con un poco más de volumen quedaría mejor. Aun así, su estilo destaca al ser ligeramente más realista de lo que estamos acostumbrados en esta serie, sobre todo sus detallados fondos.

Garage made in Spain en vinilo de 7''

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El garage está pasando por uno de sus mejores momentos en todo el mundo y España es uno de los focos más importantes, con bandas, festivales y discos al más alto nivel. Como muestra, cuatro botones:

• Hollywood Sinners - No soy bueno 7''. El trío toledano Hollywood Sinners practica un garage punk de lo más básico,  macarra y divertido, y en los más de seis años que llevan funcionando se han convertido en todo un referente en la escena garagera española con sus giras por Europa. Este single lo sacó Hey Girl Records a finales del año pasado y presenta en la cara A toda una declaración de principios que si este mundo no fuese una mierda sería el actual himno generacional, porque lo tiene todo: guitarrazos enganchantes, letra chulesca, estribillo tarareable, ritmo cavernario e inmediatez... con un sonido de lo más guarro, claro. Lo anterior se puede aplicar a la cara B, pero en inglés: Nothing to do, otra perfecta muestra de garage punk. 

• Fumestones - Sin rectificar 7''. Otro grupo asentado son los madrileños Fumestones, con más de una década sus espaldas y giras europeas y peninsulars. Según pasa el tiempo van sonando cada vez más sixties y psicodélicos y menos punks, un buen ejemplo es la cara A de este single que les ha editado Hey Girl este año. En Sin rectificar bajan la rapidez pero aumentan la intensidad, con un teclado que crea un ambiente lisérgico que arropa una canción de desamor desgarradora, heredera de Paint it black. Y en la cara B un cojonudo instrumental de nombre Alí Babá, de explosivo ritmo surfero, cortito pero intenso.

• Las Aspiradoras - ¡¡Sin rastro de polvo!! 7''. La nueva sensación del garage español, Las Aspiradoras, son cinco toledanos adictos a las guitarras fuzz y al órgano farfissa que no llevan ni un año juntos y acaban de debutar con este single grabado en los míticos Estudios Circo Perrotti y editado por Hey Girl! en abril. En la cara A Sin rastro de polvo es la mejor carta de presentación que podría tener el grupo, garage punk a saco, con cierto tono oscuro típico del rvival de los 80s, letra macarra, voz cascada y mucha clase. Una canción que engancha más que el polvo ése. Y en la cara B un instrumental de nombre Los peligros de la noche, con un sonido más 60's, algo surfero e inquietante.

• Doctor Explosion - The Chesterfield Childish Club EP. No se puede hablar de garage español sin nombrar a los decanos del género en nuestro país, los gijonenses Dr. Explosion, que llevan más de veinte años paseando su salvaje y divertidísimo R&B y 60's garage punk por todo el mundo. Este es su último disco, un  EP de cuatro canciones editado por el sello alemán Soundflat hace unos meses. En la cara A tenemos dos canciones grabadas en 2004: su demoledora versión del Night of the Phantom de Larry and The Blue Notes, adaptada al castellano como The Chesterfield Childish Club, que ya conocíamos de su último LP ¡¡Chupa aquí!!; y una delirante versión del Beautiful Dalilah de Chuck Berry que combina el ritmo del R&B con la fuerza del garage punk. La cara B fue grabada entre 2006 y 2009 y se abre con Today, única composición de Jorge Explosión del disco, en la que bajan significativamente de revoluciones para acercarse al freakbeat pop más intimista. Cierra el disco I won't be there, algo más rápida pero igual de popera, grabada originalmente en los 60's por Randy Buckinham and The Palace Guard, una oscura banda de estudio de Los Angeles de sonido británico, sonido perfectamente captado por Jorge y Mike Mariconda en los Estudios Circo Perrotti, donde graban, (ana)lógicamente, Doctor Explosion todos sus discos.