Travis Criscola RIP

Vía Brutusound, me entero de esta terrible noticia: la madrugada del pasado sábado 28, Travis Criscola, que llevaba medio año tocando la guitarra con el grupo de revival punk-new wave de Seattle The Cute Leppers, ha muerto a causa de mezclar cervezas con pirulas, por curpita e la droga. Este tipo de noticia siempre es triste, pero cuando no estamos hablando de una persona que ya ha vivido el tiempo que le tocaba, sino de un chaval de 24 años, es una verdadera pena. Según explica Steve E. Nix, su compañero de grupo, en un sentido escrito anunciando la noticia, Travis no consumía habitualmente drogas.

En Madrid pudimos verle a principio de mes en la sala El Sol en un concierto memorable, siendo The Cute Leppers teloneros de los históricos Buzzcocks.

Aquí le podemos recordar en ese concierto, en primer plano.

En concierto: Fela Borbone y su Mierdofón + Los Coyotes

El viernes pasado nos acercamos a ver si quedaban entradas para el histórico concierto que iba a tener lugar en la sala El Sol, y mira, tuvimos suerte.

De telonero actuaba el valenciano Fela Borbone (o Felón y su Mierdafón, como se hace llamar ahora). Felón es un tipo que hay que verlo para creelo. Hace años estuvo en grupos punks mongolos como Los Hipohuracanados, Royal Canin o Ulán Bator Trío, que se caracterizban por usar elementos de la basura para confeccionar sus instrumentos. Ahora actúa acompañado de su Mierdofón, un robot de gran corazón controlado por un Amstrand que lleva programados los rítmos, que toca unos bidones y una tapa de cacerola y hace unos ruiditos que serían la envidia de R2D2. La guitarra de Felón está construida con el mástil y los trastes de una normal y un bidón de plástico de unos 5 litros. La lleva colgada de una cuerda. Su voz cavernosa no está hecha para el bel canto, pero para el absurdo rock'n'roll primitivo de rítmos chunda-chunda que practica, no hace falta más. Comenzó con una vesión del Telstar que haría que Joe Meek se revolviese en su tumba. A partir de ahí nos podíamos esperar cuaquier cosa: instrumentales bizarros, canciones de crítica social dadaísta, odas al hedonismo... Entre canción y canción, si no recibía los merecidos aplausos, Fela sometía al público a una tortura sónica de nivel superior, pero enseguida quedamos aleccionados cual perro de Paulov y no faltaron los vitores, silbidos, vivas y bravos. Treminó su chou con las canciones que componen su flamante nuevo EP, de las que me quedo con La alegría de cantar por su mensaje positivo y la coreografía.

Por si la marcianada que acababamos de ver nos había sabido a poco, la pinta que llevaba Víctor Coyote (AKA Víctor Abundancia, AKA Víctor Aparicio), cantante y guitarrista de la atracción principal de la noche, Los Coyotes, era de traca: minifalda escocesa y tupé psycobilly postizo, unido a su chulería innata y su enorme presencia en el escenario nos dejó con la boca abierta nada más salir. Los Coyotes, liderados por este gallego multidisciplinar, empezaron en 1980 siendo uno de los grupos más excitantes de la nueva ola madrileña. En un principio practicaban un rock'n'roll primitivo y oscuro, cuyo antecedente inmediato eran The Cramps, no muy alejado de lo que estaban haciendo en esos momentos en Inglaterra grupos como The Meteors. Lo que más tarde se conoció como psychobilly entonces se dio a conocer en España como punk-a-billy, estilo que no acababa de convencer ni a los punks ni a los rockers, pero que a Los Coyotes los convirtió en un grupo de culto. Hacia 1985 Víctor hizo evolucionar a su grupo hacia los calientes rítmos latinos, giro que sorprendió a todos sus seguidores y le supuso mayor éxito comercial. Electro Harmonix acaba de editar un vinilo de 10'' recopilando esta primera etapa de Los Coyotes, que es lo que presentaban en este concierto único e irrepetible. Para ello, aparte de Víctor, se ha contado con el contrabajista original de la banda, Fernando Gilabert, y Carlos Mirat, el actual baterista de Víctor Coyote, además de un saxofonista para un par de canciones. El concierto estuvo dabuti, tocaron todas las clásicas de la época, no podían faltar las flipantes Extraño corte de pelo y La estación fantasma, también cayeron Trabajando en el verano, Líos en el cine, El rey del billar, ¿A quién quieres tú?, Muévete, Encuentros con la patrulla costera, una de su disco de 2004 (Yo que creo en el diablo, con un toque fronterizo molón) y alguna que otra versión (Gene Vincent, Bo Diddley...). Yo me lo pasé como un enano y el rock'n'roll salió triunfante una vez más.

Fueron al concierto: Von Kutren y Alcapone

El corto del domingo: Clave de sol

Clave de sol
España,
Director: Alejandro Marín
Gran frase: "Me cago en Snoopy... y en todas las pijas de Madrid".

TMEO 100 portadas (VV.AA.)

La revista TMEO llegó el año pasado a su número 100, todo un logro para una publicación semiprofesional de estas características. Desde 1987 llevan publicando historietas de sátira politico-social y gamberrismo adolescente políticamente incorrectísimo, sin dejar títere con cabeza, llegando a ser una especie de El Jueves, pero a lo bestia y sin ningún tipo de censura.

El colectivo de autores y críticos de cómic alaveses Atiza, a través de la plataforma Crash (y producido por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco), ha editado un pequeño álbum (11,5x16 cm.) reproduciendo las cien primeras portadas de la revista. Cuentan con ilustraciones de, entre otros, Ernesto "Simonides" Murillo, Mauro Entrialgo, Jokín, Calvo, Álvarez Rabo, Kini, Santi Orue, Mikel Valverde, Miguel Gallardo, Roger, Piñata y Abarrots, con chistes descacharrantes. Estas portadas, al tratar en su mayoría temas de actualidad, nos sirven para recordar algunos de los acontecimientos más importantes de los últimos 20 años: la Guerra de Bosnia, los lacitos del SIDA, la crisis de principios de los 90's, el pufo de Mario Conde, los viajes del Papa, las bodas reales, el gobierno de Aznar, el turismo sexual, la kale borroka, la violencia de género, la viagra, el juez Garzón, las treguas de la ETA, las pateras, la pornografía infantil por internet, la llegada del Euro, el botellón, las armas de destrucción masiva, el desatre del Prestige, la guerra de Irak, el terrorismo árabe, el PNV, la ley anti-tabaco, Zapatero, Otegui, Rajoy, la Pantoja, los curas, la crisis de ahora... Todo esto puesto en fila nos demuestra que el tiempo es cíclico y que dentro de poco volveremos a la Edad de Piedra.

El tomito se complementa con artículos de Mauro, Antonio Altarriba, Fito Rodríguez, Borja Crespo y Juan Ibarrondo que nos sitúan en las diferentes etapas por las que ha pasado la revista, y una selección de bocetos de portadas publicadas y sin publicar.

Airbag/Los Reactivos: No Tomorrow 16º (forever) EP

No Tomorrow era la discográfica independiente española por excelencia en lo tocante al punk rock más popero y el power pop más cañero desde principios de los 90's hasta bien entrado el siglo XXI. En ella editaron sus discos grupos tan imprescindibles como Shock Treatment, Depressing Claim, Aerobitch, Nuevo Catecismo Católico o Los Güarriors. Aunque últimamente funciona más como distribuidora y venta por correo que como sello, de vez en cuando sacan algún disco de producción propia. Este año cumple 16 y han querido celebrarlo por todo lo alto sacando una serie de EP's compartidos entre grupos históricos del sello y otros afines.

La segunda entrega está compartido por dos grupos de punk pop. El primero de ellos es quizá el mejor de los grupos españoles de este estilo, los malagueños Airbag. Ésta es la primera vez que les editan algo en No Tomorrow pero el espíritu del sello ha estado presente siempre en ellos como dignos sucesores de Shock Treatment en el trono del punk pop español. Para esta ocasión han grabado una versión del grupo de hardcore melódico madrileño Wipe Out Skaters, adaptando al castellano su I've got my own life como Laura está sola, manteniendo (por lo que recuerdo) la misma velocidad que en el original. Su segunda canción es Vince Moaloka, un instrumental surfero con trompetas, un poco en la onda que llevan Los Coronas desde hace unos añitos.

Dando la vuelta al plástico tenemos a Los Reactivos,de Castellón, el grupo actual de Coky (Shock Treatment, Suzy y Los Quatro...), Tommy (Puñetazo) y Luis (Prototipes). Tampoco habían grabado con ese nombre en No Tomorrow, pero todos ellos tocaron en uno de los grupos claves del sello, Depressing Claim. Con Los Reactivos continúan con sus guitarrazos ramonianos, aunque el sentimiento powerpop es más marcado ahora que en la época de Depressing Claim, junto a un toque ochentero muy autentico. Abre la cara Y tu amiga no baila, unacanción powerpop a medio tiempo con una letra llena del humor irónico marca de la casa. Como versión han elegido el Do it again de The Beach Boys, al que han metido algo de velocidad y adaptado al castellano como Hazlo otra vez, quedándoles muy resultón.

La portada, tan bonita, la ha realizado la artista castellonense Susi.A.

César Alcapone Selector: Derrick Morgan & The Granadians - What it takes to love me 7'' (2003)

Derrick Morgan & The Granadians
What it takes to love me 7'' (2003)
Cara A: 1.Derrick Morgan & The Granadians - What it takes to love me
Cara B: 1.The Granadians - What it takes to version

Vals con Bashir (Ari Folman)

La última película del director de documentales israelí Ari Folman es quizá la más personal y extraña de su filmografía hasta el momento. La más personal porque está protagonizado por sí mismo y sus compañeros del ejército de Israel durante la Guerra del Líbano. La más extraña porque al no tener imágenes reales sobre lo que quería narrar, Folman decidió rodarla en animación.

En Vals con Bashir Folman cuenta como, hablando con antiguo compañero de armas, se da cuenta de que ha perdido gran parte de la memoria perteneciente a sus días en la guerra, sobre todo la referida a la brutales matanzas en los campos de prisioneros de Chabra y Chatila. Pronto comienza a tener un sueño recurrente que podría ser una pista que traspase el muro que se ha alzado ante su memoria. Preocupado por desconocer su implicación real en estos hechos, decide entrevistarse con otros compañeros que participaron con él en el conflicto, y poco a poco van apareciendo los recuerdos que su torturado subconsciente trata de eludir.

El primer impacto de esta película es decididamente estético. El uso de unos dibujos realistas mezclados con imagen real, pero al mismo tiempo distorsionados por unos fuertes claroscuros propios del género negro, unos colores planos tipo cartoon y una animáción por ordenador poco habitual, dan una sensación extraña, irreal, que trasmite muy bien el sentimiento de alejamiento de lo acontecido que tiene el protagonista. Las abundantes secuencias oníricas refuerzan esta sensación. Mención aparte el buen uso de la música en la película, llegando a convertirse en uno de los elementos más importantes. El ritmo es quizá algo demasiado lento.

En cuanto a lo narrado, me ha gustado mucho como Folman va desentrañando el misterio oculto en su memoria y la reflexión acerca de cómo el cerebro puede usar dispositivos de protección de la mente que hagan olvidar al individuo los recuerdos más traumáticos. El evidente mensaje anti-belicista presentado en un formato muy original no tiene nada panfletario ni manido.

Óscar de viaje: El Cañón del Río Lobos y Aranda de Duero

Nuestro amigo Óscar no desaprovecha ninguna ocasión para salir de Madrid y respirar aire puro, así que cuando le propusieron el fin de semana de la semana pasada una ruta en bici por el Parque Natural del Cañón del Río Lobos no se lo pensó demasiado. Claro, como él no pedaleaba...

El viernes, ya de noche y con las bicicletas en el coche salió con la pareja de moda camino de Castrillo de la Vega, pueblo de la provincia de Burgos con un vino riquísimo, donde pernoctaron en la casa de Tula. Después de desayunar unas riquísimas y energéticas migas, pusieron rumbo a Ucero, provincia de Soria, donde habían quedado con el grupo de cicloturismo Bicios@s, una gente estupenda.

El Cañón del Río Lobos fue declarado Parque Natural en 1985, uno de los primeros de Castilla León. Es un cañón profundo, muy espectacular y muy bien cuidado. De la fauna local destacan los numerosos buitres leonados, que fueron una grata compañía durante gran parte del camino. La ruta es relativamente fácil, aunque en bicicleta puede resultar algo lenta, ya que hay que cruzar el río en diferentes puntos y si vas con un grupo grande (como era el caso) la cosa se retrasa mucho. Pero bueno, en un paraje así la velocidad es lo de menos, porque hay que disfrutar del paisaje.

A unos tres kilómetros de la entrada se encontraron con la ermita de San Bartolomé, uno de los lugares más conocidos de la ruta. Se trata de una ermita templaria del siglo XIII situada en un punto equidistante entre los cabos de Creus y Finisterre, los dos puntos más septentrionales de la Península Ibérica. Cerca de ella hay una enorme cueva en la que hacía algo de biruji.

Dejaron el Río Lobos tras un pequeño lío en la ruta en el Puente de los Siete Ojos, para volver a Ucero por carretera. Por el camino pudieron ver a lo lejos el Castillo de Ucero, anterior al siglo XIII. Ya anocheciendo, llegaron a los coches algo cansados pero muy satisfechos. Se despidieron de los Bicios@s y volvieron a Castrillo a disfrutar del merecido descanso.

Al día siguiente y de nuevo tras unas estupendas migas y algo de ejercicio, fueron a Aranda de Duero a ver el mercadillo medieval, en el que estaban representados las tres culturas tradicionales de la zona: judía, cristiana y árabe. Compraron pan y queso, tomaron cerveza alemana y vieron un espectáculo de danza del vientre. También pudieron admirar (brevemente) el pórtico de la Iglesia de Santa María la Real. No se quedaron más tiempo, ya que en Castrillo les esperaba una chuletada hecha con sarmientos y una deliciosa morcilla al horno de leña.

Dice Óscar que quiere volver pronto, eso dependerá de cómo se haya portado en el viaje que está realizando ahora.

El corto del domingo: Jack-Jack attack

Jack-Jack attack
Estados Unidos, 2005
Director: Brad Bird
Corto de Pixar de 2005 nominado al Hugo del año siguiente, secuela del film Los Increíbles. Dedicado a mi sobrina de 4 días, con la esperanza de que no tenga tantas energías como el bicho del corto.

Pepe González RIP

Nos llega por aquí la triste noticia del reciente fallecimiento de Pepe González, uno de los mejores dibujantes de tebeos e ilustradores españoles de la segunda mitad del Siglo XX.

Nacido en 1939 en Barcelona, Pepe González comienza su carrera de dibujante en 1956 en la editorial Toray para pasar en poco tiempo a trabajar para la agencia Selecciones Ilustradas de Josep Toutain, con la que consigue publicar numerosos trabajos en editoriales extranjeras. Su fama mundial llega con la década de los 70's y la revista Vampirella de la editorial estadounidense Warren. Fue el artista que más historietas ilustró de Vampirella, siendo para muchos su versión del personaje la definitiva. En los 80's fue poco a poco abandonando el mundo del cómic, para centrarse en el de la ilustración.

Su estilo era realísta, en ocasiones casi fotográfico, aunque nunca exento de poesía y alma. Estaba especialmente dotado para representar a las mujeres más bellas. Sus compañeros de profesión dijeron de él: "Nadie dibuja unas mujeres tan bellas como las del autor español" (Frank Frazzetta); "Dibujando mujeres creo que no ha habido nunca nadie como Pepe González" (Carlos Giménez); "Ha muerto un gran dibujante, pero ha nacido una leyenda" (Esteban Maroto).

César Alcapone Selector: Buzzcocks - Jerk EP (2003)

Buzzcocks
Jerk EP (2003)
Cara A: 1.Jerk
Cara B: 1.Don't come back 2.Oh shit (live)

El corto del domingo: Oktapodi

Oktapodi
Francia, 2008
Directores: Julien Bocabeille, Francois-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier y Emud Mokhberi.
Corto de animación dirigido y realizado por seis jóvenes estudiantes de la Escuela de Imagen Gobelins de París.

César Alcapone Selector: Mr. Jamo/Johnny Adams Split 7'' (1970)

Mr. Jamo/Johnny Adams

Split 7'' (1970)
Cara A: Mr. Jamo - Shake what you got Pts. 1 & 2
Cara B: Johnny Adams: I don't worry myself

Bite Club (Howard Chaykin/David Tischman/David Hahn

Tras una premisa que me parece muy interesante, un vez más, tenemos un cómic que se queda en un bluff.

Bite Club reúne en un sólo tomo las dos miniseries guionizadas por Howard Chaykin y David Tischman y dibujadas por David Hahn ambientadas en una Miami en la que el vampirismo es una enfermedad producida por un virus lo bastante extendido como para considerar a los vampiros como una minoría social. No son los típicos vampiros a los que estamos acostumbrados, éstos pueden caminar tranquilamente a la luz del sol, los crucifijos no les molestan y el mojo picón solo les causa ardor de estómago. Sin embargo, les gusta beber sangre, son imortales y superiores físicamente y tienen los bajos instintos muy acusados. Además, están de moda entre la gente chic.

En la primera miniserie vemos como asesinan a Eduardo Del Toro, cabecilla de una familia de vampiros de origen nicaragüense que controla los negocios ilegales de la ciudad tras su fachada de empresarios farmacéuticos. Esta muerte supone el inicio de una feroz lucha intestina por el control de los negocios entre los miembros restantes de la familia.

En la segunda miniserie, titulada originalemnte como Bite Club: Vice Crime Unit está narrada desde el punto de vista de la unidad de policía encargada de los asuntos vampíricos, que tienen que resolver un caso de asesinato en el que todas las pruebas apuntan a un miembro de los Del Toro.

Me parece una gran idea la de los guionistas de mezclar la mafia con vampiros (recordemos que Chaykin ya había hecho una cosa similar con la rompedora Black Kiss en los 80's), pero el resultado es decepcionante. El anteriormente polémico Chaykin se ha convertido en un guionista de lo más vulgar y junto a Tischamn se dedica de depredar de aquí y de allá sin ofrecer nada verdaderamente original. El guión está lleno de fallos graves y situaciones inverosímiles en búsqueda desesperada de escandalizar por escandalizar. Los personajes carecen de profundidad (con la excepción del vampiro sacerdote Leto y su hermana la depravada Risa). Les pierden los finales precipitados, del todo absurdos.

El dibujo de Hahn no salva la historia. Tiene un estilo muy depurado entre la línea clara y el cartoon, pero en esta ocasión le encuentro desganado, sus personajes son inexpresivos y fríos. Me gustó bastante más su trabajo en Fábulas.

Como punto positivo tenemos las portadas de Frank Quitely, llenas de malsana sensualidad y prometedoras de un morbo que no encontraremos dentro.

Los Granadians del Espacio Exterior: Donde ningún hombre ha llegado jamás LP

Si el otro día os comentaba uno de los discos más esperados del año, hoy os cometo el otro: por fin Los Granadians del Espacio Exterior tienen, desde enero (se me van acumulando las reseñas), un nuevo plástico en las tiendas, de la mano de, por supuesto, Liquidator. Y tiene mucho en común con aquél, ya que, por primera vez, Los Granadians se han decidido a ponerse en manos de un productor externo al grupo y la elección no podía ser más acertada: Mike Mariconda y Jorge Explosión que en sus Estudios Circo Perrotti se han convertido en los Reyes Midas de las grabaciones vintage. Una vez más, el asturiano lo ha conseguido, sacando a los granadinos su sonido más auténticamente 60's hasta la fecha.

El potente early reggae y el dulce rocksteady de Los Granadians con sus habituales toques ye-yés suena en esta ocasión más soulero que nunca, sin hacerle ascos a otros tipos de músicas con ecos de la década dorada del pop. Siguen siendo fieles a Lee Perry, The Upsetters, Booker T. & The M.G.'s, Los Relámpàgos y Los Brincos, pero en estas once canciones que componen Donde ningún hombre ha estado jamás han metido sutiles referencias que me recuerdan a otros artistas que, mezclados en la batidora granadina no suenan tan alejados.

Como es habitual en sus discos, los instrumentales juegan un papel importantísimo: En la nueva órbita (con un órgano matador que nos lleva al Memphis de 1965), El humanoide (y sus increíbles trallazos y su impecable sección rítmica), Parker Boogie (vacilona y elegante, me recuerda a Brian Auger y otros virtuosos del órgano de los 60's), Sonda Phoenix (una alucinante mezcla de Rufus Thomas, The Upsetters y Los Relámpagos), Eslabón perdido (en la que asimilan unos guitarrazos a lo Link Wray con el pop ye-yé más español) y ¡Granadissimo! (un reggae con el que romperás tus botas favoritas).

En cuanto a los temas cantados, se dividen claramente en dos tipos diferenciados: los divertidos skinhead reggaes y los románticos rocksteadys. Entre los primeros tenemos La fiebre (el nuevo baile de moda), Mentirosa (mi favorita del disco con una letra impagable) y El dinero es para gastarlo (cachondísima, casi paródica). En la parte más edulcorada nos encontramos con La chica más dulce y Déjame intentarlo (con un toque a Los Diablos muy marcado).

Para mi, el mejor disco de mi grupo favorito de reggae.

César Alcapone Selector: Los Salvajes - La neurastenia EP (1966)

Los Salvajes
La neurastenia EP (1966)
Cara A: 1.La neurastenia 2.Soy así
Cara B: 1.Corre, corre 2.These boots are made for walking

Dick Tracy: Tiras completas 1931-1933 (Chester Gould)

Por fin se hace justicia con Dick Tracy, uno de los más exitosos cómics de prensa en USA (y más ignorados en España), y se publican sus más de 50 años de tiras diarias y planchas dominicales en lujosos tomos. Chester Gould, su creador, es considerado a menudo como uno de los padres de la historieta moderna americana, a la altura de Foster, McCay, Herriman o Segar. Yo no diría tanto, pero tengo que reconocer que de la mesa de dibujo de Gould salían cómics verdaderamente adictivos.

La serie cuenta las aventuras de Dick Tracy, un duro, incorruptible e infalible inspector de policía en su interminable lucha contra el hampa.

Este primer tomo recopila la serie en sus primeros dos años, en los que podemos comprobar como, tras unos inicios un tanto vacilantes, el uso continuo del cliffhanger, heredado de la literatura pulp y los seriales de radio, junto a una acción trepidante, mantenía en vilo al lector hasta que leía la tira en el periódico del día siguiente. Como ocurre en este tipo de recopilaciones, este ritmo de lectura pierde el sentido al editarse en tomo, acabando cansando un poco cuando llevas unas cuantas cientos de tiras. Aun así, es una lectura de evasión muy entretenida.

Uno de los aspectos más importantes de Dick Tracy es el uso de personajes arquetípicos: el protagonista, su novia, sus amigos y sus enemigos, todos son lo que parecen y pocas veces se salen de su papel, lo que facilita al lector identificar el tipo de personaje aun sin conocerlo y una lectura más fluida. Esto trae el inconveniente de una nula capacidad de sorpresa y de una visión demasiado en blanco y negro de la sociedad, demasiado simplista y poco verosímil hoy en día.

El dibujo es dinámico y detallado, tendente a lo caricaturesco. También busca representar arquetipos, con un diseño de personajes casi icónico para una mayor sencillez en la lectura. El empleo de la contraluz y los claroscuros en algunas viñetas evitan la monotonía.

El tomo se completa con una entrevista al autor de 1980 y las primeras planchas dominicales (a color), que estaban fuera de la continuidad de la tira diaria y que a mi no me han gustado demasiado, ya que siguen todas el mismo esquema de forma rígida.

Watchmen (Zack Snyder)

Pues sí, también nos ha picado el gusanillo y fuimos a ver Watchmen, la adaptación al cine que ha rodado Zack Snyder del genial tebeo de Alan Moore y Dave Gibbons que en la segunda mitad de los 80's hizo tambalearse los cimientos del cómic de superhéroes. La dificultad de trasladar de medio esta obra mítica junto a el hecho de que últimamente salgo bastante decepcionado de las salas de cine, me hacían temer lo peor. Por fortuna, esta vez no fue así, ya que, sin ser una obra maestra, el film de Snyder me ha resultado entretenido. Podría haber sido mucho peor.

Lo peor para mi ha sido la perversión del sentido del tebeo y de los personajes originales. En el cómic, Moore y Gibbons, humanizando a los superhéroes, nos presentan unos lúnaticos en decadencia llenos de todo tipo de traumas y problemas mentales, mientras que en la película siguen siendo héroes épicos, aunque retirados, capaces de acrobacias imposibles, pero planos y huecos. El propio Moore se quejaba en una entrevista de que muchos de sus fans no habían entendido su intención y expresaban admiración por personajes como Rorschach, y a mi me parece que Snyder debía ser uno de estos fans.

La operación de neurocirugía que llevó a cabo Moore en su tebeo, en manos de Snyder se ha convertido en un set que incluye aumento mamario, rinoplastía e implantes labiales. Ha intentado contentar a los fans de la obra original a la vez que daba lo que quería al público "normal", quedándose a medio camino entre una película de acción al uso y arañando la superficie del complicado tebeo, simplificándolo todo para que llegue bien mascadito al vago espectador medio.

Lo revolucionario de el tebeo no fue el tratar ciertos temas, ni en una historia de gran calidad, ni en un dibujo detallado y coregrafiado hasta lo enfermizo. Lo que hace de Watchmen, el cómic, una obra maestra es su estructura narrativa, llena de experimentos con recursos poco explorados en aquel momento: paralelismos, simetrías, rupturas en la continuidad espacio-temporal... Toda esta experimentación tiene sentido en un tebeo, pero al traducirlo al lenguaje cinematográfico crea contínuos anticlímax que relentizan el ritmo del film llegando a tener momentos realmente aburridos. Ha querido ser fiel al cómic precisamente en lo que no debería, ya que cómic y cine son medios diferentes que deben usar recursos diferentes. Para el colmo, parece como si Snyder hubiera entendido que la obra de Moore es adulta porque contiene sexo y violencia, por lo que estos elementos se vuelven mucho más explícitos en su film, llegando a niveles absurdos.

Sin embargo, tiene cosas buenas, aunque sean puramente formales: la ambientación es perfecta en cada época, sobre todo la que representa los míticos 80's; algunos personajes físicamente están calcados del tebeo (Rorschach, el Comediante, Silk Spectre., Bubastis..), si bien otros podrían estar mejor (Dr. Manhattan, Búho Nocturno) y otros difícilmente podrían haber sido peor (Ozymandias).

El corto del domingo: Le grand sommeil

Le grand sommeil
Bélgica, 2003
Director: Pic Pic André
De los creadores de Panique au village... ¡el stop-motion nunca morirá!

En concierto: Doctor Explosión

Últimamente en El Sol hay unos conciertazos de aupa, como siga así me saco el abono. Ayer, sin ir más lejos, tocaba uno de nuestros grupos favoritos, los gijonenses Doctor Explosion, presentando su flamante nuevo disco ¡¡¡Chupa aquí!!! Acudimos a la sala ligeramente cerveceados y un poco tarde, pero aun así nos tocó esperar otro ratito en el que pudimos ver algunas de las personalidades que acudieron, como Juan de Pablos o el mismísimo Micky (sí, el de Micky y Los Tonys!!).

Para el que no les haya visto nunca, un concierto de Doctor Explosion supone, ante todo, diversión, desparrame y pasarlo bien a ritmo de potente garage, R&B y beat. Jorge invita continuamente al público a participar de manera que sea, haciendo que cante los estribillos o que baile o haga el mongolo de alguna forma. Así, aunque presentaban nuevo disco, no faltaron canciones de discos anteriores para el disfrute de todos.

Dieron un buen repaso a su discografía anterior. Comenzaron con su hit del '94 Basura, del LP El loco mundo de los jóvenes, del que tambiéwn tocaron Eres feo, chaval (versión del One ugly child de The Downliner Sect) y Rompí la televisión. Del Aquellos maravillosos 90 cayó Drácula Ye-yé (versión del Pajares) y Let's go in 69. Alguna de su LP de versiones (Lows in mid nineties): Sometimes good guys don't wear white de The Standells, Bad girl de Zakary Thaks y Comanche de Link Wray. De su anterior LP (Música, saltos y cánticos) hicieron el Let's go to the beach y Surf talibán (versión del Jet boy, jet girl de Elton Motello y que Plastic Bertrand popularizó como Ça plane por moi).

Del nuevo también cayeron unas cuantas, como debe ser: All mine, I want you, Ain't coming home, Worries, Sorry, She broke my heart, Chesterfield Childish Club (versión castellanizada del Night of the Phantom de Larry and The Blue Notes) y Summer sun (versión de The Beathoveens), así como Beef van pau (que no es otro que el Biff bang pow! de The Creation) del EP de adelanto.

Entre canción y canción la diversión no paraba, con guiños a Siniestro Total, Luis Aguilé, The Clash, Ramones y Julio Iglesias y coñas sobre los tópicos del rock, se bajaron un par de veces del escenario para animar a la peña a bailar...

Si fuera un tío vulgar de esos que hay por ahí diría que "son los putos amos" o algo por el estilo.

Fueron al concierto: KamiKaze y Alcapone.

César Alcapone Selector: The Pacifics - Pacificience EP

The Pacifics
Pacificience EP (1995)
Cara A: 1.Pacifics' theme (The Pacifics surf's again) 2.Everytime
Cara B: 1.Sickin' dreams (Oh no! Kirk's dead!) 2.Sickin' tears (Oh no! The Pacifics look so strange!)

En concierto: The Cute Lepers + Buzzcocks

Anoche, nuevamente en la sala El Sol, teníamos una cita que no podíamos eludir...

Por lo pronto abrían, con la sala casi llena, The Cute Lepers, el grupo de Seattle dedicado al revival de la new wave inglesa, muy recomendables si te molan Generation X, Undertones y similares, mezclando lo mejor de los grupos de finales de los 70's... punk pop, powerpop y mod revival muy auténtico. A diferencia de la primera vez que les vimos, esta vez traían dos chicas haciendo los coros, lo que acentuaba aún más su estilo y les daba un toque de distinción. Abrieron con Out of order y siguieron con Terminal boredom (mi favorita) sin darnos tiempo para respirar. Creo que tocaron su álbum entero y alguna canción más que no conozco, de los singles y tal... Estuvieron de puta madre, aunque la peña estaba un poco fría, claro, todos estaban ansiosos de pasar al plato fuerte de la noche.

Y es que Buzzcocks son toda una institución dentro del punk pop que los Lepers emulan, además de ser uno de mis grupos favoritos de toda la vida. De la formación clásica sólo quedan Pete Shelley y Steve Diggle, que ya están mayorcitos, pero con los primeros acordes nos despejaron las pocas dudas que podíamos tener y en cuanto Shelley cantó las primeras estrofas de Fast cars nos tenía a todos en el bolsillo. En la primera parte del concierto se dedicaron a tocar, sobre todo, canciones del sus LP's Another music in a different kitchen (Fast car, No Reply, Love battery, Sixteen, I don't mind, Fiction Romance, I need...) y Love bites (Ever fallen in love (with someone you shouldn't 've), Just lust, Sixteen again, Love is lies...), así como de discos posteriores y más experimentales, alternando entre canciones más cañeras y canciones más post punk, permitiéndonos descansar entre pogo y pogo. Se guardaron para los bises, los muy cucos, sus canciones editadas originalmente en singles: Orgasm adict, What do I get?, Promises, Oh shit, Harmony in my head, Autonomy, Noise annoys, Lipstick... con las que la fiesta llegó a su apogeo con un pogo sin tregua y un Diggle agradecido y emocionado (en parte por el champán) rompiendo micrófonos como un enajenado.

Fueron al concierto: Von Kutren y Alcapone.

César Alcapone Selector: Misfits - Evilive EP (1981)

Misfits
Evilive EP
Cara A: 1.20 eyes 2.Night of the living dead 3.Astro zombies 4.Horror business
Cara B: 1.London dungeon 2.All hell break loose 3.We are 138

Óscar de viaje: Segovia

Nuestro amigo Óscar ha estado comiendo cochinillo en Segovia este sábado, convidado por unos colegas que celebraban sus cumpleaños.

No había ido nunca, y eso que está cerquita, pero le ha gustado mucho.

En la primera foto le podéis ver con el famoso Alcázar detrás, situado en una roca labrada por los ríos Clamores y Eresma y es anterior al siglo XII.

En la segunda foto está delante del todavía más famoso Acueducto, que fue construido por los romanos a finales del siglo I o principios del II. Es la más completa de este tipo de construcciones que quedan en la Península.

Dice que el cochinillo estaba dabuti, pero que los judiones de la granja no le tenían nada que envidiar.

Krazy & Ignatz 1937-1938 (George Herriman)

Para todo aquel que esté en la higuera, Planeta lleva dos años editando el que para muchos es el mejor cómic del Siglo XX, Krazy Kat, con el que George Herriman introdujo el humor absurdo y la poesía en la historieta, metiédola por la puerta grande en el mundo del Arte. Con una sencilla fórmula (Krazy + Ignatz + Ladrillo + Agente Cachorro = Cárcel) creó durante más de 30 años una de las obras esenciales de la historia del cómic. La edición de Planeta se basa en la dirigida por Chris Ware para Phantagraphics, todo un lujo.

Éste es su séptimo álbum (segundo a todo color) recopilatorio de las planchas dominicales en el que se recopilan todas las planchas dominicales de 1937 y 1938, en las que en casi cada una de ellas el ladrillo del ratón Ignatz hace zip al ser lanzado y pow al impactar con el cráneo de Krazy Kat, aunque no siempre logra el Agente Cachorro meter etre rejas al delincuente roedor.

El álbum se complementa con las habituales secciones de curiosidades con fotos de merchandising de la época e ilustraciones poco conocidas.

Doctor Explosion: ¡¡Chupa aquí!! LP

El pasado diciembre salió por fin uno de los discos más esperados del año, el regreso de Doctor Explosion al formato LP, adelantado unos meses antes por el EP que comenté aquí. El grupo, formado en Gijón a finales de los 80's en en torno a su guitarrista, cantante y compositor principal, Jorge Explosion, es una de los mejores y más divertidas bandas europeas de 60's garage. En los 90's fueron toda una institución a tener en cuenta dentro del circuito independiente, con giras por gran parte del mundo y discos cojonudos. A partir del 2000, el grupo empezó a perder un poco de fuelle, con cambios en la formación y un solo disco (en 2003 y que, por cierto, tampoco es que esté muy allá) hasta la fecha...

¡¡Chupa aquí!! está grabado, como no podía ser de otra manera, en los Estudios Circo Perrotti, propiedad del mismo Jorge y en los que está haciendo una alucinante labor grabando analógicamente y con equipo vintage los mejores discos de rock'n'roll retro de grupos de toda europa. Con una formación estable desde 2004 con Pablo "Pibli" González a la batería y Ángel Kaplan al bajo (quien también toca la guitarra y canta en el recomendable grupo de powerpop Bubblegum), han conseguido con estas doce canciones el que quizá sea el mejor de sus LP's, grabándolas tocando los tres a la vez para sonar a directo lo más honestamente posible, sin trampa ni cartón.

Es un disco esenciamente de rock'n'roll, pero a la vez es muy variado dentro de lo que son los sonidos 60's. En el combinan el garage punk más agresivo (All mine, Ain't coming home, Worries, Come on shake! y She broke my heart) con un freakbeat que les hace sonar más poperos que nunca (She don't care about time (versión de The Byrds), Sorry, Fishing y Summer sun (versión de The Beathoveens); el rhythm'n'blues más bailable (Honey honey y Chesterfield Childish Club (versión adaptada al castellano del Night of the Phantom de Larry and The Blue Notes) con el powerpop más saltarín (I want you). Se echa en falta algo de surf, género que han demostrado dominan con creces en otras grabaciones.

Lo han lo han coeditado entre su propio sello, Discos Perrotti, y Boomerang Discos, tanto en vinilo como CD. La presentación está bien, tiene un diseño cuidado para recordar los de los discos de los 60's, pero podría ser algo menos sobrio e incluir un insert con las letras de las canciones.

El corto del domingo: Evilio

Evilio
España (1992)
Director: Santiago Segura
Segundo corto de Santiago Segura. Apasionante thriller psicológico. O no...