César Alcapone Selector: Coprolitos/La URSS EP Compartido (2006)

Coprolitos/La URSS
EP Compartido (2006)
Cara La URSS: 1.Carteras llenas 2.Felices días en Fuengirola 3.Los niños de Chernobil os desean feliz Navidad 4.Última moda
Cara Coprolitos: 1.I-Ching 2.Nostálgica 3.El extraño caso de la asesina de Delicias 4.Hurtos en la Iglesia

Los combates cotidianos 4: Clavar clavos (Manu Larcenet)

Llevaba tiempo con ganas de empezar esta serie, pues me la han recomendado insistentemente y había leído unas cuantas críticas buenas, pero entre una cosas y otras no acababa de decidirme. Y ha sido con la salida en España del número 4 cuando me he subido al carro. Por un lado, me alegro de mi indecisión, porque creo que esta obra se disfruta más leyéndola seguida. Por otro lado, me da rabia haber dejado pasar durante tanto tiempo.

Los combates cotidianos es la obra más conocida de Manu Larcenet. Su primera entrega le supuso a su autor en 2004 el Premio al Mejor Álbum del Festival de Angoulême, el premio de mayor prestigio del cómic europeo. En este slice of life Larcenet nos cuenta sobre Marco, un fotógrafo ya no tan joven que, al principio de la historia, debido a ciertos problemas mentales, se va a vivir a una casa de campo, lejos del mundanal ruido, pero lejos también de las mejores oportunidades laborales. A partir de entonces en la vida de Marco se suceden una series de hechos (que no voy a destripar) que el autor entrelaza para crear una historia tan real como la vida misma, y que supongo que tendrá bastante que ver con la propia vida de Larcenet. Tanto las penas como las alegrías del personaje y la gente que le rodea son transmitidas de forma maestra, incluso en la viñetas sin texto podemos saber lo que piensan y sienten. Larcenet ha encontrado una manera de empatizar realmente con sus lectores a base de un desarrollo creíble de los personajes y unas situaciones que, por muy trágicas que a veces se pongan, podrían salir de la vida cotidiana de cualquiera. El sentido del humor también está presente, aunque en menor medida que en otras obras que he leído del autor.

Aunque el primer álbum me dejó un poco frío (me pareció un pelín pretencioso y algo vacío, no iba más allá del costrumbrismo más de estar por casa), el segundo supuso un incremento de calidad y calidez que ha acompañado a cada entrega. Con este último puedo decir que estoy totalmente atrapado por la serie. Es un tebeo muy instrospectivo, con mucha carga emocional, en el que cuenta más la reflexión que la acción.

Gráficamente, en el dibujo de Larcenet se nota también una evolución. Sigue siendo caricaturístico como en el primer álbum, pero poco a poco sus personajes se han ido volviendo más realistas. El trazo es ahora más descuidado y enérgico teniendo a veces aspecto de boceto. En algunos fondos, sobre todo en paisajes al aire libre con vegetación, me recuerda a algunos cuadros de Van Gogh.

César Alcapone Selector: Los Brincos - Borracho 7'' (1965)

Los Brincos
Borracho 7'' (1965)
Cara A: 1.Borracho
Cara B: 1.Sola

Dedicado al cumpleañero.

César Alcapone Selector: Desmond Riley/Music Doctors Split 7'' (1969)

Desmond Riley/Music Doctors
Split 7'' (1969)
Cara A: 1.Desmond Riley: Skinheads a message to you
Cara B: 1.Music Doctors: Going strong

César Alcapone Selector: The Special A.K.A. - Too much too young (1980)

The Special A.K.A.
Too much too young (1980)
Cara A: 1.Too much too young 2.Guns of Navarone
Cara B: 1.Skinhead symphony (Longshot kick the bucket; Liquidator; Skinhead moonstomp)

Consultorio Frankenstein: Pol Pot y Obama

Hoy me ha llegado una consulta de alguien muy cercano a este blog, ni más ni menos que de mi amigo y compañero en Eguren Zone KamiKaze. Un aplauso para él, que se ha atrevido a exponer una duda que puede hacer temblar los cimientos de la sociedad occidental.

Oigan, sesar! Tengo una duda tirando a gorda... a que biene este bonbo que le estan dando a obama por ser el primer prsidente negro delos estadosunido??? Acaso no hubo ya un gran lider negro gobernante en un pais en el que los negros son franca miniria? Responde prontos porfavorigracias!!!!

Efectivamente, amigo KamiKaze. Sin duda te refieres al gran Pol Pot, primer ministro de la Kampuchea Democrática (hoy Reino de Camboya) entre 1975 y 1979.

Pol Pot nació en el pequeño país africano de Wakanda en 1928, en el seno de una humilde familia trabajadora. A la edad de 10 años, su familia se vio obligada a exiliarse a causa de la opresión sufrida en el país por el gobierno del Rey T'Chaka (de los T'Chakas de toda la vida). En esos momentos, la mejor opción para una familia en esa situación era pedir asilo a Camboya, que era considerada un paraíso de tolerancia, respeto a los derechos humanos y convivencia entre las diferentes razas. Las combinación de avances sociales, tecnología punta y riquezas naturales del país lo convertía en la mejor opción para cualquier persona que quisiera prosperar. El pequeño Pol Pot creció rodeado por el amor en un hogar en el que no le faltó una educación de firmes valores cristianos. Mientras, su padre se fue convirtiedo poco a poco en una figura importante dentro de la comunidad negra de la capital Phnom Penh gracias a un próspero negocio de ventas de latas de carne de chancho puerta a puerta, en el que llegó a tener hasta 35 empleados.

En 1946, tras obtener una beca por sus buenas calificaciones, ingresó en la facultad de ciencias políticas de la Universidad de Hanói, de la que saldría con un doctorado cum laude y número uno de su promoción en 1951. Un año después funda el partido de los Jemeres Negros, apoyado por una gran mayoría de los camboyanos de su raza, que en ese momento eran alrededor de un 25% de la población del país.

En 1953 la situación del país cambia radicalmente: Camboya obtiene la independencia y un sentimiento ultra nacionalista empieza a aflorar en los corazones de una pequeña parte de la población de nativos camboyanos. La situación se radicaliza en 1958 al azotar una epidemia por todo el país a causa de una remesa de salchicas caducadas. Los líderes de los dos partidos políticos mayoriatarios de Camboya unen fuerzas y, bajo el lema "La culpa es de los negros", consiguen recluir a la población de color en guettos.

Los años siguientes fueron muy duros para la población negra de Camboya en general y para la familia de Pol Pot en particular: el negocio de carnne en lata decae porque los camboyanos ya no abren la puerta a los empleados negros de su padre, muriendo éste de pena en 1970. Pol Pot se puso entonces a la cabeza del negocio familiar, saliendo de la vida política.

Tras cuatro años sacando adelante a duras penas a su familia, ocurre un hecho que cambió la vida de nuestro héroe y de toda Camboya: otra remesa de salchichas en mal estado hace que se destape el escándalo y se descubra que la plana mayor de los dos principales partidas políticos, incluido el entonces Primer Ministro Lon Nol, estaban detrás de toda la movida, gracias al testigo en la sombra conocido como Tragaderas Hondas. Ante este caso de corrupción sin igual, la población negra se alzó en armas dispuesta a cobrarse la venganza en "carne de chino", como decían los más radicales. La escasez de salchichas provocó una hambruna por todo el país. Entonces es cuando Pol Pot jugó el mayor papel de su vida: tomó el carro de reparto con toda la carne en lata de los viejos almacenes de su padre e hizo un reparto gratuito de a toda la población, tanto negra como nativa, en menos de 48 horas, lo que calmo los ánimos y evitó una guerra civil, acabando de paso con la hambruna. Desde entonces se le conoció como el Carnicero de Camboya.

Este gesto le valió el Premio Nóbel de la Paz del año siguiente, seguido por la vuelta a la política y la victoria aplastante en las urnas como cabeza de nuevo de los Jemeres Negros. Pol Pot fue Primer Ministro de Kampuchea Democrática entre 1975 y 1979, año en que se retiró tras haber solucionado la mayor parte de los problemas del país y dejándolo en un período de paz que dura hasta ahora mismo. Murió en abril de 1998 en su chalet de la sierra de un ataque cardiaco producido por una caja de esas que sale un muñequito con un muelle.

Como ves, amigo KamiKaze (aunque no creo que hayas llegado hasta aquí ni de coña), el tal Obama no le llega ni a la suela de los zapatos. El hecho de que toda esta apasionante historia se mantenga semi oculta y se le reste importancia por parte del gobierno de los USA nos demuestra el ansia de protagonismo que tienen los yankis, mirándose siempre su propio ombligo.

New Demolators: Todos los chochos 7''

Los New Demolators son unos de esos grupos que se crean sin más pretensiones que hacer el monguer y pasarlo de puta madre. La premisa es simple: hacer versiones garage punk de clásicos de rock'n'roll adaptando las letras lo más cerdamente posible y hacerlo con gracia. Deben ser bastante vagos, porque desde su formación en 1992 sólo han sacado un CD, hace la tira de años. Tampoco se prodigan mucho en directo, prácticamente hacen un concierto al año, el 25 de diciembre en el Siroco.

Este single de vinilo nos presenta tres canciones que ya aparecían en su CD A lo zombo y en su MySpace. Dada su naturaleza bufo-machista mejor será que no caiga en manos de ninguna tía con poco sentido del humor. Edita el nuevo subsello de Slovenly, I shit on milk records, en pulcro vinilo blanco, galleta blanca y tinta marrón.

En la cara A tenemos la canción que da nombre al disco, Todos los chochos, versión garagera del All kindsa girls de The Real Kids. Desde que oí esta versión no puedo evitar cantar mentalmente el atrevido estribillo cuando oigo la original.

En la cara B tenemos dos canciones en directo con aplausos sampleados. La primera es Chochaaazo, versión cañera del Comanche de Link Wray. Cierra el disco Guarra, que me suena mogollón pero no acabo de localizar de quién es versión. La letra es un descojone.

Mención especial para la portada del chistógrafo Roger Crunch, que ha sabido captar a la perfección el espíritu de la banda.

El corto del domingo: Gertie the dinosaur

Gertie the dinosaur
USA, 1914
Director: Winsor McCay
Uno de los primeros cortos de la historia de la animación, dirigido por el pionero del cómic Winsor McCay. El propio McCay en persona aparecía en las presentaciones de la película en teatros, interactuando con la dinosauria.

Scalped: Casino Boogie (Jason Aaron/R.M. Guéra)

Este segundo volumen recopilatorio de la serie Scalped me ha servido para reafirmarme de lo que dije del primero. Continúa siendo una de las historias de género negro más originales e interesantes que he tenido ocasión de leer (o ya puestos, de ver en la pequeña o gran pantalla). Aaron ha situado su historia de corrupción, crimen y degradación en una reserva india. El protagonista, Dashiell Caballo Terco, es un agente del FBI y antiguo habitante de la reserva, a la que vuelve con la misión de infiltrarse en la organización criminal local para meter entre rejas a su jefe, Cuervo Rojo.

En este tomo Aaron deja un poco de lado a Dash para desarrollar personajes ya conocidos, como Cuervo Rojo o la madre de Dash, de los que ahonda en su pasado. También nos pesenta nuevos e interesantísimos personajes, como el chamán Catcher, el mestizo radical Diesel o Dino, el joven marginal con ganas de progresar. Como en el anterior tomo, Aaron no ahorra detalles para mostrarnos con toda crudeza la vida marginal que llevan los indios americanos en las reservas: pobreza, alcoholismo, embarazos no deseados, enfermedades y analfabetismo a la orden del día.

El apartado gráfico sigue siendo de primera, con el serbio R. M. Guéra a los lápices y Giulia Brusco a los colores, aportando un aspecto sucio y desolado que le va como anillo al dedo a la historia.

Los Mockers: The chain 7''

Los Mockers son uno de los grupos uruguayos de los 60's más conocidos fuera de su país. Se formaron en Montevideo a mediados de la década y practicaban un R&B enérgico de influencias garageras en la línea de los primeros Rolling Stones, Animals o Standells. Se trasladaron a Argentina y grabaron varios singles y un mítico LP antes de separarse la formación original en 1967, aunque siguieron tocando y grabando con otra formación, en la que no estaba Esteban Hirschfield (teclista, voz, compositor y alma mater del grupo). En los 80's y 90's diferentes discográficas de todo el mundo editaron numerosas recopilaciones en del material grabado por la banda, lo que les hizo ser más populares que cuando estaban en activo. Munster Records sacó en 2002 el recopilatorio definitivo con todas las grabaciones de Los Mockers. Al fin, en 2006, casi 40 años después de su separación, se volvió a unir el grupo original (menos el batería, que falleció en los 80's) en Valencia y grabaron seis temas.

Dos de estas canciones las ha sacado Munster como parte de su últma entrega del club del single en un bonito siete pulgadas. La primera de ellas, The chain, me ha dejado alucinado, suenan fresquísimos y la voz no ha envejecido para nada. Es un power pop con un sonido muy actual, sencillito pero enérgico.

En la cara B tenemos Need some time, un rock de raices americanas, suena más setentero... me quedo con la cara A de largo, pero también mola.

César Alcapone Selector: Ramones - I wanna be your boyfriend original 1975 demo version (1975)

Ramones
I wanna be your boyfriend original 1975 demo version (1975)
Cara A: I wanna be your boyfriend
Cara B: Judy is a punk

En concierto: The Only Ones + Antonio Arias

Ayer andaba yo un poco frustrado, ya que me había quedado sin entrada para el concierto de hoy de The Muffs, así que cuando un colega del curro me dijo que iba a ir a ver a los grandísismos The Only Ones, no me lo pensé demasiado. Vale, sí, era jueves, pero eso es casi fin de semana y The Only Ones fueron uno de los grupos claves de la new wave inglesa y, aunque nunca he sido un gran fan suyo, su mezcla de power pop y ruidoso protopunk con toques psicodélicos siempre me ha molado. Así pues, con algo de sueño y cansancio, dirigí mis pasos a la sala El Sol.

No tardó mucho en salir el telonero, Antonio Arias, bajista de dos de los grupos granadinos más queridos por la escena independiente: 091 y Lagartija Nick. La verdad es que no tenía ni idea de la clase de show que iba a ofrecer y me sorprendió muy gratamente. Salió acompañado de otro guitarrista, ambos con guitarras acústicas y sentados en sillas, tocando un pop relajado e intimista con un muy lijero deje de flamenco (pero tranquilos, que esto no es Ketama ¡no jodas!). La primera parte del repertorio estaba formada por tres o cuatro poemas de García Lorca musicados, que, pese al tópico (músico granadino poniendo música a Lorca) fue muy agradable y entretenido. Luego tocó un par de versiones: el Straight to hell de The Clash y El derecho a vivir en paz de Victor Jara, las dos muy curiosas.

Enseguida salió el plato fuerte de la noche, The Only Ones, y el impacto visual fue importante. Siguen teniendo las mismas pintas que en las fotos de 1979 aunque desde luego, los años no perdonan. Sobre todo impresionaba Peter Perret, el cantante y guitarra, de apariencia frágil, como consumido, una especie de mezcla entre espantapájaros disecado y lagarto bípedo. Una vez que empezaron a tocar quedó patente lo vigentes que siguen sonando sus canciones y la gran influencia que han tenido en el indie rock desde finales de los 70's hasta ahora mismo. Si bien el alma del grupo es la personalísma voz de Perret (comparada a menudo con la de Lou Reed), el resto no se queda atrás, guitarra, bajo y batería funcionando como un reloj suizo. Como ya he dicho por ahí arriba, no soy un gran conocedor del grupo, así que tampoco puedo deciros muy bien qué canciones tocaron, pero eso tampoco me importó demasiado para disfrutar como un enano del tremendo directo que dieron, están en plena forma. De las pocas canciones que yo reconocí fueron Big sleep, Me and my shadow... y, por supuesto, ese pedazo de historia del rock que es Another girl, another planet, que los muy tunos se dejaron para los bises y con la que nos dejaron temblando.

Fueron al concierto: Txema (y colegas) y Alcapone

Estelle Bennett RIP

De nuevo una triste noticia: el pasado miércoles 11 de febrero encontraron muerta a los 67 años a Estelle Bennett, una de las fabulosas Ronnetes.

Estelle formó el trío vocal junto a su hermana Veronica (más conocida como Ronnie Spector, voz principal) y su prima Nedra Talley, siendo todavía adolescentes en Manhattan. En 1959 ganaron un concurso de talentos en el Teatro Apollo, lo que les sirvió para entrar en el show business, actuando en los siguientes años regularmente en varias salas de New York como grupo vocal y haciendo coros para diferentes artistas, de los que destaca Del Shannon. Grabaron varios singles y un LP. En 1963 el productor Phil Spector se fijó en ellas y las fichó para su sello e hicieron magia, grabando dos de sus mayores éxitos ese mismo año: Be my baby y Baby, I love you. El resto de sus canciones tampoco tienen desperdicio. El grupo duró lo que duró la moda de los girl groups, pero se despidieron por todo lo alto abriendo para The Beatles (fans confesos del trío) en su gira por Estados Unidos y Canadá de 1966. Tras la ruptura del grupo, Estelle grabó un single sin demasiado éxito y se retiró del mundo del espectáculo.

Aquí las podemos recordar cantando y bailando.

Big Culo Day 2009

Un año ha pasado ya desde que Jotacé convocó el primer Big Culo Day, un día de hermandad de todos los blogs comiqueros alrededor de los culos. Un largo año de espera y por fin todos volvemos a estar de acuerdo en algo. ¡Feliz Día del Gran Culo Comiquero!

Para tan magno acontecimiento he elegido esta bonita ilustración del gran Bruce Timm, famoso por sus diseños para la serie de dibujos animados de Batman. A disfrutar...

La Edad de Bronce 8: Traición 2 (Eric Shanower)

Continúa esta apasionante serie creada por Eric Shanower reinterpretando una historia de más de 3000 años, la Guerra de Troya. En otro post ya reseñé el anterior número de la serie La Edad de Bronce, en la que Shanower mezcla los mitos con la historia para darnos su interpretación, acercándonos a lo que pudo haber pasado.

Este tomo editado por Azake recopila los números 24 a 27 americanos, en los que una embajada de los aqueos intenta, sin mucha esperanza, solucionar el problema mediante el diálogo. Al poco, ya tienen lugar las primeras batallas en las tierras cercanas a la ciudad de Troya, en las que Shanower no escatima violencia ni sangre.

Esperemos que el autor no se demore demasiado con las siguientes entregas y no tengamos que esperar otros tres años para leer la continuación de esta serie, que me tiene enganchadísimo.

El corto del domingo: Lucky

Lucky
Australia, 2005
Director: Nash Edgerton
Impactante corto de acción dirigido, interpretado, escrito y producido por el especialista Nash Edgerton para Blue Tongue Films.

Afro Soul Toasting All Stars: Be a loser 7''

Con un nombre como Afro Soul Toasting All Stars poco más se puede decir para definir a este grupo. Surgido a partir de un proyecto del Soul Toasting Studio, creado en Madrid y Cantabria por el teclista Óscar Martos para grabar su propia música, pero ya están establecidos como una banda real de once miembros. Tienen un ojo puesto en los rítmos de raíces africanas y otro en los ritmos negros americanos, el soul, el jazz y el funk.

Este single acompaña al número 29 de la revista Enlace Funk. En él podemos disfrutar de dos piezas de funk africano a lo Fela Kuti, verdadera inspiración para el grupo. En la cara A enemos Be a loser, en la que podemos apreciar la calidad de las voces de las dos cantantes, llenas de soul. I don't care es la canción de la cara B, una especie de continuación de la cara A, con menos protagonismo en las voces y más en la sección de viento. Podéis escuchar ambas canciones en su MySpace.

Detroit Metal City 3 (Kiminori Wakasugi)

Poco más más que añadir a mi reseña de los anteriores números de Detroit Metal City, el delirante manga de Kiminori Wakasugi que narra las desventuras de un sensible muchacho poppy en el mundo del death metal más borrico.

En este número comienza el Satanic Emperor, un festival jevi a los pies del monte Fuji en el que grupos procedentes de diferentes partes del mundo competiran por el trono del metal. Por supuesto, no sólo se tiene en cuenta la música en esta competición, la puesta en escena es casi tan importante y podremos asistir a numeritos tan absurdos como rituales satánicos, carreras de masoquistas y juegos malabares con fuego.

The Kinky Coo Coo's: The mean machine EP

Los barceloneses The Kinky Coo Coo's,formados por diez integrantes, llevan desde principios de siglo tocando ritmos jamaicanos de los 60's. En los primeros años se llamaban The Cookoo Macka Sticks, pero se cambiaron de nombre al haber ya una banda italiana usándolo. Fueron el grupo del cantante Lord Kaya durante unos años, con el que grabaron un disco de versiones. Sin Lord Kaya, las voces souleras de las dos cantantes ganaron protagonismo, lo que unido a su tradicional ska y rocksteady les ha convertido en uno de las bandas más interesantes de la escena jamaicana. Han actuado como banda de acompañamiento para solistas tan importantes como Laurel Aitken, Rico Rodríguez, Roy Ellis o Dave Baker. En 2007 sacaron un LP que se editó en España y en Japón y han hecho giras nacionales e internacionales.

A finales del año pasado sacaron este EP de cuatro canciones con Liquidator, el sello que les ha editado el grueso de su producción. En la cara A tenemos un rocksteady con sonido muy clásico, Turn me on, del que destaco la voz totalmente soul y la guitarra jazzera con el que comienza. Cierra la cara A una animada versión a la jamaicana del Something's got a hold on me, que podéis oir en el MySpace del grupo.

Ya en la cara B tenemos On monday, un ska vocal con un sonido muy ritmanblusero, y Toni F's theme un ska instrumental homenaje a Toni Face, cuyo título recuerda al Tony B's theme de Joe the Boss. Por cierto, la portada es también un homenaje, en este caso a la del LP Memorial album de Don Drummond, pero con el monumento a Colón.

Clásicos del Humor: Mortadelo y Filemón I (Francisco Ibáñez)

Interesantísima colección la que empezó la semana pasada de la mano de RBA: clásicos de Bruguera recopilados en tomos, algunos de ellos tan jugosos y necesitados de reediciones como Sir Tim O'Theo, Benito Boniato o Anacleto, agente secreto. Otros más obvios, como Zipi y Zape, Superlópez o este que os comento aquí.

El primero de los tomos está dedicado a la más conocida obra de Francisco Ibáñez, Mortadelo y Filemón, sin duda el más exitoso tebeo español, con más de medio siglo de vida y más de 180 álbums. He leído por ahí sobre la baja calidad de los escaneados y reproducción de este tomo, pero que queréis que os diga... a mi me parece aceptable, apenas se nota en unas pocas páginas. O yo soy menos exigente o he tenido más suerte y me ha tocado un ejemplar mejor impreso.

En cuanto al contenido, no podían empezar mejor: las cuatro primeras aventuras largas de los personajes: El sulfato atómico, Contra el "gang" del Chicharrón, Safari callejero y Valor y... ¡al toro!, más las seis primeras páginas de La historia de Mortadelo y Filemón, donde podemos ver a nuestros héroes desde que nacen hasta que ingresan en la T.I.A. Estas aventuras fueron publicadas originalmente en 1969 y 1970 en la revista Pulgarcito de forma serializada, para ser recopiladas en álbums al finalizar. Suponen un cambio radical en el trabajo de Ibáñez, que hasta entonces sólo disponía de unas pocas páginas para contar las historias de Mortadelo, y se tuvo que enfrentar a álbums a la europea de 46 páginas. Su estilo de dibujo tuvo también una significativa metamorfosis: de estar influenciado por sus compañeros de Bruguera, sobre todo por el gran Manuel Vázquez, pasó a mirar más allá de los Pirineos y encontrarse con el imprescindible Franquin. Ibáñez superó el reto de forma airosa: las historias que desarrolló en los álbums mantenían el nivel de gags por página además de ser verdaderamente entretenidas y el nivel de dibujo aumentó considerablemente, sobre todo cuando el esfuerzo del autor era máximo (Como ocurre con El sulfato atómico y Valor y... ¡al toro!, los dos álbums con los que Ibáñez llegó a su techo artístico y que aun no ha superado).

En concierto: Wau y Los Arrrghs!!!

Todavía no he escuchado el flamante nuevo disco de los valencianos Wau y Los Arrrghs!!!, pero con los adelantos que he oído en su MySpace y en la radio ya tenía muchas ganas de verlos en directo. Así que anoche a las once estábamos como un clavo en las puertas de El Sol. ¿Que todavía no abren? Bueno, nos vamos a tomar unas cañas y enseguida volvemos...

Pues nada, cuando entramos a la sala todavía nos hacen esperar un ratillo más, y eso que ya está hasta arriba, pero por fin salen y podemos comprobar que Juanito Wau es tan freak como parece en las fotos y que su característica voz (una especie de mezcla entre Iosu Eskorbuto, el Cuervo Rockefeller y una rana con carraspera) es tan disfrutable en directo como enlatada. Tras un fallido minuto de silencio para Ron Asheton y Lux Interior descargaron con una de las mejores canciones que me he echado a las orejas ultimamente, Copa, raya, paliza, cuya letra se reduce a repetir el malrollero título y unos cuantos carraspeos, snifadas y alaridos... un casi instrumental de oscuro garage surf de alto octanaje que nos puso a tono para lo que venía después (aunque no en este orden): la divertidísima It's great, las misóginas Bli blu bla (bla bla bla) (que a mi me recuerda en la letra a las canciones más chulescas de Los Brincos) y No mientas más (versión de Can't be a lie de Los Mockers) y así hasta que cayeron casi todas las de su nuevo álbum. Del anterior tocaron unas cuantas también: la surfera Rey de tablistas (versión de King of the surf de The Trashmen), la imprescindible versión de Demolición de Los Saicos (gran momento, la peña se volvió loca), Hey monstruo hey, Ce 'ne pas importance (versión en francés del Stepping stone de Paul Revere & The Raiders). Todo ello con los chascarrillos de Juanito Wau, que iba bastante animado, menudo chouman. Hicieron también una curiosa versión instrumental del No fun de The Stooges, con Juanito haciendo las líneas del bajo con la boca. Terminaron con el homenaje Viva Link Wray! y con Juanito sangrando y descamisado. De lo más salvaje que hemos podido ver, un flipe.

Fueron al concierto: KamiKaze, Von Kutren, Nacho y Alcapone.

El corto del domingo: Salomé

Salomé
España, 1978
Director: Pedro Almodóvar
Un pasaje de La Biblia visto a través de los ojos de Almodóvar al principio de su carrera.

Los Peyotes: Introducing... LP

Ya os comenté algo de Los Peyotes por aquí, así que tampoco me voy a extender mucho en presentarlos, tan sólo recordar que este quinteto de peruanos y argentinos es una de las más salvajes bandas de garage sixties de la actualidad.

A finales del año pasado Dirty Records les sacó Introducing..., su segundo LP, una autentica bomba llena de megatones de órgano farfissa, guitarra con distorsión fuzz y una base rítmica de lo más básica.

Comienza con un instrumental con regusto surf llamado El corredor quemado con unos guitarrazos de los que el mismísimo Dick Dale se sentiría orgulloso y un farfissa de los más enloquecido. Sigue Action, con el que hermanan el garage americano y el groove inglés, podría pincharse en cualquier garito mod. El humo te hace mal ya la conocíamos de su single homónimo, uno de los mayores hits de la banda del que sacaron un vídeo y todo... buenísimo garage. En Vampiro añaden percusión y maracas que le dan un toque latino vintage que mola un huevo, todo ello sin bajar las revoluciones de su loco garge y añadiendo toques de sintonía de serie de espías de los 60's... queda muy vacilón. Sigue un potente rock'n'roll, Scream, una versión de Raph Nielsen & The Chancellors, que si ya la original de los 60's es frenética, la versión se sale de madre. La malvada creación del Dr. Ilusión es un cuento de terror con una base musical que a mi me suena más al revival ochentero que al propio garage 60's. Cierra la cara A la milimétrica versión de El entierro de los gatos de Los Saicos, que ya conocía por ser la cara B de su estupendo single Bdaaa!!!.

La cara B comienza como la A, con un instrumental entre surfero y garagero , llamado Psicosis V. Continúa con Back come to me, una canción heredera del R&B blanco más bestiajo, podría ser de The Downliners Sect o de The Monks. Volvemos al garage con I don't mind volvemos al garage, una canción con cierto tono épico en los coros y desesperación en la voz principal. Serial killer es otro instrumental, esta vez con sabor fronterizo gracias en parte a las maracas., ya si hubieran metido castañuelas sería la hostia Con Connection, un tema muy inglés que recuerda a los primeros Rolling Stones, demuestran una clase que te cagas, muy buena. Finaliza el LP con una fantástica versión del I can't seem tom make you mine de The Seeds, adaptada al castellano como No puedo hacerte mía, tema del que han rodado un inquietante vídeo de animación que no te puedes perder, sólo tienes que pinchar aquí.

Cuaderno de tormentas: Crónicas de los deambulares por Ciudad Espanto (David Rubín)

David Rubín es uno de los autores gallegos de cómic que más está dando de hablar (bien). Fundador del colectivo Polaqia, ha participado en revistas y fanzines del prestigio de TOS, BD Banda, Barsowia, Humo, Enfermo... Tiene ya unos cuantos álbums publicados (La Tetería del Oso Malayo, El Circo del Desaliento...), pero hasta ahora no había despertado suficientemente mi interés.

Y es este Cuaderno de tormentas: Crónica de los deambulares por Ciudad Espanto, editado a finales del año pasado por Planeta, la obra con la que me ha picado el gusanillo. La historia, sin ser el culmen de la originalidad, está muy bien traída: un historietista multipremiado que ha perdido la inspiración recibe la visita de un demonio que se ofrece a llevarle a una ciudad donde encontrará mil y una historias que contar. Y él acepta, claro. Entra entonces en Ciudad Espanto, una urbe infernal en la paseará sin rumbo fijo, anotando las historias de sus desdichados habitantes, hasta que poco a poco sus propias experiencias dentro de la ciudad le irán convirtiendo en un habitante más.

Rubín nos presenta esta historia no como un cómic "puro", eligiendo mostrar lo que escribe el protagonista en su cuaderno como un cuento ilustrado y llo que le ocurre como cómic.

La cantidad de referentes que Rubín demuestra en esta historia podría ser abrumadora o cargante en un autor menos hábil, pero consigue reunir de forma coherente en una sola obra elementos presentes en las creaciones de Paul Pope, Tim Burton, Jack Kirby, Jim Henson, Max (que, por cierto, escribe el prólogo), H. P. Lovecraft, Neil Gaiman, Joann Sfar, Dante, Javier Olivares y tantos otros, unas veces de forma más evidente y otras de forma más sutil, pero sin caer en la vulgaridad que últimamente estamos sufriendo gracias a la moda de lo gótico en su vertiente más ñoña.

Quizá lo que menos importe de esta historia sea el final, que se va adelantando desde las primeras páginas, si no el trayecto que sigue el protagonista para llegar a él, los coloridos personajes que encuentra y sus historias y, sobre todo, la ambientación, muy bien acompañada por el adecuado uso del color.

Lux Interior RIP

Acabo de enterarme vía Brutusound de una triste noticia: ayer 5 de febrero murió por problemas cardiacos Erick Purkhiser, más conocido por Lux Interior, cantante de The Cramps.

Junto a su novia Poison Ivy (de nombre real Kristy Wallace, con la que se casó más adelante) a la guitarra formó en Sacramento en la primera mitad de los 70's uno de los más interesantes grupos de la historia del rock. El resto de componentes de la banda fue cambiando con los años, pero incluyó gente de grupazos como Gun Club o The Weirdos. La música de The Cramps aunaba como nunca se había hecho antes el más salvaje rockabilly de los 50's y el más cavernícola garage de los 60's con el emergente punk rock. Había nacido el psychobilly. Lux Interior era el más provocador cantante desde Iggy Pop y añadía a su voz de ultratumba un espectáculo dantesco. Atrás deja maravillas como son los discos Songs The Lord taught us, Smell of female o A date with Elvis.

Aquí le podemos recordar en 1981 cantando y bailando como si estuviera poseido por Satanás.

Bob Log III: Bump pow! Bump bump bump pow! Bump pow! Bump bump bump baby, bump pow! Bump bump bump pow! Bump pow! Bump bump bump 7''

Si no supiesemos que Bob Log III viene de Arizona, lo más normal sería pensar que estamos ante un visitante de Marte. Para empezar, este one man band sale al escenario vestido de bala de cañón humana (los de los circos) y con un casco de motociclista con un teléfono incorporado que le tapa la cara y le hace las veces de micrófono. Toca la guitarra con las manos y un bombo con platillo con los pies. Toca un blues del Delta del Mississippi alienígena muy rítmico y cañero, cuyas señas de identidad son el uso del slide guitar y la distorsión de su voz producida por el micrófono-teléfono. Sus actuaciones son muy animadas y están llenas de numeritos en los que participa el público, como el Boob scotch (en el que moja las tetas de alguna voluntaria en whiskey y luego se lo bebe) o el Clap your tits (en el que usa las tetas de la voluntaria de turno como instrumentos de percusión).

En el último envío del Club del Single de Munster Records venía este single de título tan largo, adelanto de su último álbum, My shit is perfect, que sale este mismo mes. En la cara A tenemos la canción que da título al single, Bump pow! Bump bump bump pow! Bump pow! Bump bump bump baby, bump pow! Bump bump bump pow! Bump pow! Bump bump bump, un caótico blues muy marchoso y cuya letra os podéis imaginar. Al otro lado del vinilo nos encontramos con Manipulate your fingments (loud), otra canción frenética y machacona.

A ver si para la próxima vez que venga a Madrid puedo ir a verle, que como más tiene que molar este hombre-orquesta es en directo.

El corto del domingo: Horóscopo

Horóscopo
España, 2008
Director: Miguel A. Carmona
Simpático corto protagonizado por Álex O'Dogherty y Teresa Hurtado.