Día Mundial del Traje del Gorila

Hoy, como cada 31 de enero, se celebra el Día Internacional del Traje de Gorila, una entrañable tradición que tiene su origen en un cómic del colaborador habitual de MAD Don Martin, National Gorilla Day, de 1964.

Para celebrarlo nada mejor que este vídeo de Los Straitjackets, del que tuvimos noticia gracias a Von Kutren hace tan solo unos días. ¡Felicidades a todas las personas que se disfrazan de gorila! ¡Y a las que no, también!

Spiderman: Un gran poder...(David Lapham/Tony Harris)

Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Los lectores de los tebeos del superhéroe arácnido se han topado con este lema una y otra vez en cualquiera de sus etapas. A Peter Parker se lo dijo su tío Ben y hasta que éste no murió victimas de las balas de un criminal que el propio Spiderman dejó escapar porque no era asunto suyo, Peter no entendió el alcance de esas palabras, ni fue un verdadero héroe.

En la miniserie de cinco números Spiderman: Un gran poder..., recopilada por Panini en un tomo, David Lapham nos presenta una historia ambientada en los meses transcurridos entre la picadura de la araña radiactiva y la muerte de Ben Parker. En ella podemos conocer a un Peter muy similar al de los primeros números de Lee y Ditko: marginado en el instituto, rechazado por las chicas, víctima de los abusones, una familia que no le comprende, siempre sin un duro... en fin, hasta los huevos de todo menos de ponerse unas mallas y una máscara y enfrentarse en un ring a los luchadores más malotes del wrestling, salir victorioso gracias a sus poderes y sacar tajada. Esta actualización de los comienzos de Spiderman está muy bien traída, Lapham ha sabido captar muy bien la frustración de un adolescente en esa situación y es muy verosímil la respuesta de Peter a un mundo que le tiene harto: tirar por el camino del medio y pensar sólo en sí mismo y en cualquier par de tetas que se le crucen. El aspecto de género negro atípico viene al dedillo, no en vano Lapham ya ha demostrado dominarlo de sobra en su serie Balas perdidas, aunque en esta ocasión está sensiblemente más comedido... y es que esto sigue siendo Marvel, una compañía en la que no caben ciertos excesos.

Al dibujante Tony Harris no le tenía yo muy situado, a pesar de que lleva más de veinte años dedicado a los cómics. En esta miniserie hace una labor estupenda, con un punto entre el realismo y el cómic tradicional muy en la línea de McNiven o Hitch, detallado, aunque le encuentro un tanto estático en las escenas de acción y también me chirría en algunas de las expresiones faciales de sus personajes.

The Nerves: One way ticket LP

Aunque sólo vieron editado un EP en su corta existencia, las cuatro canciones que contenía hicieron que The Nerves se convirtieran en una banda de culto y en todo un referente cuando se habla de powerpop. El grupo fue formado en San Francisco en 1974 por Jack Lee (guitarra, después tuvo una carrera en solitario), Peter Case (bajo, después en The Plimsouls) y Paul Collins (batería, después en The Beat). Los tres componían y cantaban. En 1976 se trasladaron a Los Angeles atraidos por la emergente escena punk, sacaron su EP. En 1977 realizaron una gira por los Estados Unidos. Se separaron en 1978, pero ya habían contagiado a grupos como The Knack o Blondie de su poderoso pop guitarrero.

El otoño pasado Alive Records sacó este fabuloso LP en vinilo rojo transparente, en una edición limitada de 500, la primera edición oficial de The Nerves en más de treinta años.

El disco se abre con One way ticket seguida de Paper dolls, las dos canciones que iban a formar su inédito segundo trabajo, con las que queda patente su sonido pop sesentero actualizado a base de guitarrazos y actitud new wave. Las siguen las canciones de su EP, Hanging on the telephone (popularizada por Blondie en 1978), When you find out, Working too hard y Give me some time, cuatro clásicos en su géneros, imprescindibles. La siguientes tres canciones fueron compuestas durante la vida de The Nerves, pero grabadas posteriormente: Walking out on love, grabada por Collins y Case como The Breakaways poco después de deshacerse el grupo; Thing of the past, grabada por The Plimsouls; y It's hot outside, grabada por Lee con gente de Rubber City Rebels. En las tres se mantiene la proporción de caña y melodía y el espíritu del grupo original.

Dando la vuelta al disco tenemos Many roads to follow, una canción perteneciente a una grabación casera acústica de Case y Collins, sólo con guitarra y voces. Siguen siete canciones grabadas en directo en la gira de 1977, en la que podemos apreciar como se las gastaban The Nerves sobre un escenario, suenan muy potentes. El disco se cierra con Stand back and take a good look, otra poderosa canción sacada de una maqueta.

También ha sido editado en CD, con dos canciones más (grrrr!).

El corto del domingo: Lifted

Lifted
Estados Unidos, 2006
Director: Gary Rydstrom
Divertido corto de animación de Pixar sobre una abducción extraterrestre. En 2007 se estrenó en los cines acompañando a la película Ratatouille.

Hollywood Sinners/The Urges: Split 7''

El año pasado el sello inglés Dirty Water sacó esta rulaja de vinilo compartido por las bestias toledanas y los dublineses mas psychoticos.

En la spanish side Hollywood Sinners nos enseñan el nuevo baile de moda con Todo el mundo haciendo el dawn!!!. Extraida de su segundo LP, es una canción de garage punk superpegadiza y cañera, con letra divertida y aullidos, ideal para hacer el mongolo.

En la irish side The Urges nos presentan un tema extraido de su LP Psych ward. Con The Urges theme se adentran en el área más psicodélica del garage, acercándose a bandas como The Seeds o 13th Floor Elevators. Es una canción muy oscura, con un comienzo que me recuerda al Paint it black. Todo en ella rezuma estilazo: la voz sombría, los coros épicos, el farfissa lisérgico, los guitarrazos diabólicos y los ritmos frenéticos... muy cool todo. Han rodado un vídeo cojonudo de este tema, lo tienes justo aquí.

Ambas canciones fueron grabadas por Jorge Explosión y Mike Mariconda en los estudios Circo Perrotti de Gijón, que se han convertido en todo un referente europeo a la hora de grabar sonidos 60's analógicos.

Las chorradas que tengo en mi habitación: Drakkar vikingo en una botella

Cuando mi amiga alicantino-granaina Llarcu se fue de viaje a Dinamarca hace unos cuantos años, se acordó de mi y me trajo este curioso barco vikingo metido en una botella.

Siempre me han hecho gracia los barcos metidos en botellas, me han parecido de gente bastante extravagante con mucho tiempo libre.

Normalmente éste está lleno de polvo en una estantería por encima del cabecero de mi cama, pero hoy le he pasado el cristasol y le he sacado a navegar por la colcha.

Dennis Wilson: Pacific Ocean Blue 3xLP

Al mediano de los hermanos Wilson, Dennis, desde el principio de los Beach Boys se le tuvo en un segundo plano: no componía, su voz no era apta para los falsetes y las armonías propias del grupo y se le relegó a la batería. De hecho, su hermano Brian no quería tenerlo en los Beach Boys y tuvo que ser su madre la que intercediera por él. Sin duda, era el más cabeza loca de los Beach Boys y el más auténtico: era el único que de verdad surfeaba, frecuentaba malas companías (era amigo de Charles Manson), abusaba de las drogas y el alcohol y llegó a ser todo un sex symbol.

A partir de 1968 su peso dentro de los Beach Boys aumentó, llegando a ser el segundo compositor en álbums como Friends, 20/20 o Sunflower, en los que es también más habitual oir su voz, ya que el estilo de pop más maduro del grupo le pegaba más con su tono rasgado.

En 1977 fue el primer Beach Boy en publicar un álbum en solitario, este Pacific Ocean Blue, que tuvo buenas críticas, pero que tampoco fue el gran éxito que se merecía. Le iba a preceder un segundo álbum, Bambu, pero una vez grabado al final no lo sacaron por motivos económicos.

El año pasado Sundazed editó un bonito triple vinilo azul transparente con el álbum original, bonus tracks procedentes de las mismas sesiones y las grabaciones del Bambu. Es una edición muy cuidada, con carpeta desplegable, artículos profundizando en la carrera y vida de Dennis, bastantes fotos y un par de inserts reproduciendo los originales de 1977.

Musicalmente, lo que destaca por encima de todo lo demás en este disco es la voz y el piano de Dennis, llenos de emotividad y fuerza, pero también sosegantes (que no somníferos). Otros aspectos que me han gustado son los coros de estilo gospel de algunas canciones y el toque soulero de otras. Aunque la producción está muy currada, no le quita frescura, como suele pasar con los discos con demasiados arreglos. De la larga lista de colaboradores y músicos que intervienen destacan Carl, su hermano menor, y su primo, Mike Love, ambos también pertenecientes a los Beach Boys.

Solo 11 (Sergio Aragonés)

Colaborador de la revista MAD desde 1963 y autor de la parodia de Conan, Groo the Wanderer, Sergio Aragónes es famoso por ser uno de los dibujantes de tebeos más rápidos del mundo, y también uno de los más queridos y respetados. Castellonense, criado en México y emigrado a Estados Unidos, su vida está llena de anécdotas curiosas.

Sergio es el encargado del número 11 de Solo, la colección de DC Comics en la que en cada número un autor diferente goza de libertad creativa para contar lo que le apetezca.

Con su habitual estilo caricaturesco pero muy detallado, Aragonés aprovecha la ocasión para contarnos algunas anécdotas de su vida junto a otras historias. Tras una introducción de una página en la que nos pone los dientes largos con su idílica vida actual, nos encontramos con Yo maté a Marty Feldman, donde nos relata su breve encuentro con el famosos cómico. Después viene un alegato contra las armas en forma de western llamado El más rápido del Oeste y El caso del marido adúltero, una corta historieta muda. Sigue otra historieta autobiográfica, Héroes, un relato de su niñez en la que nos cuenta cómo los héroes de un pueblo son los villanos de otro. La bella y la bestia quisquillosa es otra historieta muda de dos páginas, protagonizada por el mismísimo King Kong o algún pariente cercano, y es seguido por la historia de samurais El hijo y la espada. A continuación nos vuelve a ofrecer una anécdota personal, titulada ¡Los principios siempre son difíciles! en la que nos relata las penosas condiciones de sus priemros días en Nueva York, tras la cual nos encontramos con otra breve historia muda, Un chivato con suerte, sobre el mundo del hampa. Para finalizar tenemos la única historia guionizada por otra persona, Mark Evanier, colaborador habitual de Aragonés, y la única protagonizada por un personaje tradicional de DC, Batman. Titulada Una historia de Batman, en ella los autores hacen una reflexión de cómo los cómics de superhéroes se han ido volviendo cada vez más violentos.

Desde luego, de estas historias mis favoritas son las autobiográficas, en las que se nota que Sergio a puesto todo el corazón del mundo, ya que destilan ternura y optimismo y reflejan la capacidad del autor de superar las advrsidades que se le presentan. De las otras, decir que a veces caen en un exceso de celo moralista un poco demodé, que les hace perder un poco de gracia. En cuanto al dibujo, sigue siendo el rey del detalle.

The Hi-Risers: Christmas lights 7''

Uno de los grupos que más pegan actualmente dentro del rock'n'roll de sabor más clásico son los neoyorkinos The Hi-Risers. Llevan cerca de diez años evocando con su depurada música los ritmos de los 50's y los 60's y siete LP's (uno de ellos junto a Eddie Angel) les avalan como uno de los más importantes combos en su estilo.

Este año el tradicional single navideño que acompaña a las entregas de invierno del club del single de Munster Records ha recaído en ellos, y en él nos ofrecen dos villancicos, creados especialmente para la ocasión.

En la cara A tenemos la canción que da título al disco, Christmas lights, con la que los 'Risers recuperan los sonidos más suaves del beat inglés o de los girl groups producidos por Spector.

En la cara B tenemos What Christmas time means to me, un villancico con sabor hot rod surfero que nos retrotrae a las navidades de 1964.

Argh! 5 (VV.AA.)

En su quinto número el fanzine valenciano Argh! continúa en su descojonante línea de humor negro, corrosivo y absurdo, cruzando todas las veces que haga falta la línea que nos separa a los seres humanos de las bestias sin conciencia ni raciocinio.

Para esta ocasión, los colores elegidos son el naranja y el azul oscuro, lo que le da un aspecto unitario bastante raro, acorde con el espíritu del fanzine.

Destacan, como siempre, las descacharrantes historietas e ilustraciones de los directores de Argh!: Félix Díaz reincide con un par de entregas de Honky'n'Smonky, continúa con los problemas sexuales de Hey! Dog Boy!, nos ofrece una nueva serie, Labo Rats, y una ilustración a doble página llana de monstruitos y podredumbre. Por su parte, Jorge Parras se encarga de la chanante portada-contraportada e ilustración interior con una terrible invasión alienígena. Dentro nos avisa en una historieta sobre una terrible conspiración que están preparando los ciegos de la ONCE y nos alegra con sus cómics de El Hombre Ardilla, Fred Lamota, Amo de casa, la imprescindible sección de coñas Guou llea! y nos explica en que consistiría su reinado del terror en caso de ser omnipotente.

De los colaboradores destaco las historietas de Ferrán Esteve (Josef D. Presión) y Brais Rodríguez (Supersniff) y la ilustración a lo Escher de Molg H. También participan Martín López, Bob Flynn, Paola Gaviria, Mar Malota, Néstor F. y Jorge Pérez-Ruibal.

El corto del domingo: Bog Log III's electric fence story

Bog Log III's electric fence story
Alemania, 2005
Directores: Sebastien Wolf y Tinka Stock
Cutre corto de animación sobre una divertida anécdota del one man band Bob Log III.

En concierto: Jackie Flash + Hollywood Sinners

Últimamente me estoy perdiendo unos cuantos conciertos que me apetecía ver, así que anoche puse fin a este muermo dirigiendo mis pasos a La Pequeña Bety.

No tuvimos que esperar mucho al telonero, en lo que dura una Heinken ya estaba en el escenario Jackie Flash, un one man band de Madrid, acompañado en esta ocasión por un baterista cojonudo. No teníamos ni idea de que iba el menda este, así que fue una agradable sorpresa. Comenzó tocando un punk rock bastante caótico, un poco en la línea del Capitán Entresijos, pero enseguida se decantó por sonidos más garageros, estuvo muy molón y curioso. Terminó el concierto con una versión del Blank generation muy buena.

Tampoco se hicieron mucho de esperar Holywood Sinners, un trío procedente de Toledo que practican un garage punk de lo más bestiajo y festivo, potentes y agresivos. Tienen editados un par de singles y el sello inglés Dirty Water les sacó un LP el año pasado. Comenzaron con la estupenda Quiero ser como Wau y Los Argggs!!!, canción que llevo tarareando en la cabeza desde que la descubrí en su MySpace. Pues fue un empezar y no parar, excepto por algún fallo técnico amenizado por los chistes del batera (Oky Von Stoky, que también toca en Imperial Surfers y tocaba en Los Nitros). A mi me recuerdan mucho a los grupos de revival garagero de los 90's, tipo The Mummies y tal, tienen la misma energía. Entre canciones del LP y de los singles, y alguna que otra versión (sólo recuerdo Shout de los Ilsey Brothers, uno de los mejores momentos de la noche) y el ambientazo, nos lo pasamos de puta madre... aunque me hubiera movido más si no acabase de salir del curro.

Fueron al concierto: Von Kutren, Alcapone y Dani Freak&Friends (que nos lo encontramos allí)

Las chorradas que tengo en mi habitación: Muñeco articulado de Frankenstein

Este molón muñeco me lo regaló mi ex alicantina, una de las mayores proveedoras de las chorradas que tengo por mi cuarto (ya irán apareciendo más).

Pertenece a la colección que Sideshow Inc. sacó a finales de los 90's dedicada a los monstruos de la Universal. Éste en concreto es Boris Karloff caracterizado para la peli Frankenstein de 1931. Está bastante bien conseguido, pero he visto por ahí posteriores ediciones mejor pintadas.

Es un muñeco bastante tocho y lo conservo con todos sus extras: peana, cadenas y antorcha.

Delirium Tremens: Presagio de muerte EP

Poca información he podido encontrar de este oscuro trío de hardcore: Delirium Tremens se formaron en Beasain (Guipúzcoa) en la primera mitad de los 80's y en 1984 grabaron una maqueta que el año pasado fue editada por La Vida es un Mus en formato vinilo. Por supuesto, no hay que confundirles con el grupo de rock de mismo nombre, también guipuzcoanos y de los 80's, no tienen nada que ver.

Estos Delirium Tremens practicaban un hardcore punk crudo y a piñón fijo, muy simple y directo: guitarra, bajo y batería a todo trapo y con el mínimo de variaciones, todo un ejercicio de minimalismo punk en canciones que no llegan a los dos minutos. No tienen nada de influencias de metal como estaba de moda por aquel entonces en las bandas de hardcore crossover, así que cero florituras. La voz se merece un comentario aparte: monótona, cazallosa y poco inteligible. El vinilo tiene un sonido poco depurado, lo que no le resta sabor a maqueta ochentera. En conjunto: un maravilloso caos.

La presentación está muy cuidada para mantener la estética de la época. Se incluye un insert con las letras de las canciones, con lo que podemos comprobar que la mayoría de las inquietudes de los muchachos continúan siendo un problema hoy en día: políticos (Besain estercolero, Mafia, Reagan hijoputa y Revolución), ejército/policía (Requinto, Estratega y Cerdos) y marginalidad social (Anarkía, Títeres, Saca la guita cabrón y Sanidad). Las letras van acorde con la música, simples y directas.

Sebastian O (Grant Morrison/Steve Yeowell)

Situando esta obra en el tiempo nos encontramos con que en 1993 el guionista escocés Grant Morrison se había hecho un hueco en el mercado americano, habiendo publicado ya sus exitosos Arkham Asylum, Animal Man y Doom Patrol en DC Comics, cosechando excelentes críticas. Se le planteó hacer un cómic más personal para la nueva línea de DC, Vertigo, dirigida al público adulto, y realizó una miniserie de tres números, este Sebastian O que ahora Planeta recopila en un solo número, junto a su viejo conocido Steve Yeowell, con el que ya había hecho Zenith para 2000AD.

En Sebastian O nos presentan una Inglaterra victoriana de una realidad alternativa a la steampunk, tecnológicamente muy superior, pero socialmente igual de clasista y moralizante. Sebastian O, el protagonista, es un decadente dandi asesino que ha permanecido en la cárcel durante largos años por crímenes contra la moral. Como es natural, busca venganza contra la persona responsable de que pasara tanto tiempo sin poder vestir adecuadamente.

Esta obra adelanta lo que desarrollaría Morrison en cómics posteriores como Los Invisibles: ataques al orden establecido, sociedades secretas que manejan el mundo, personajes sin límites morales... Lo malo de Sebastian O es que se queda a medio gas de las dos facetas más importantes de Morrison: ni llega a escandalizar, ni el discurso social que maneja aporta nada especialmente relevante. Además, todo es muy precipitado, resuelve las situaciones demasiado fácilmente y profundiza poco en los personajes. Lo bueno que tiene esta obra es que Morrison no tiene tiempo de enredar suficientemente la trama como para llegar a los grados de confusión en los que a menudo cae.

El dibujo y narrativa de Yeowell la encuentro demasiado sobria, algún primer plano interesante, pero con acabados bastante pobres. Cumple, pero me gustó mucho más en Zenith.

En resumen: sólo para incondicionales de Morrison y completistas.

RockNRolla (Guy Ritchie)

El domingo pasado se presentaba bastante coñazo, así que acudimos al cine para ver la última de Guy Ritchie, del que me habían gustado mucho Lock & stock y Snatch. Imposible no comparar RockNRolla con aquellas dos, por que la temática y el tono es muy parecida, pero me temo que en ésta Ritchie no llega al nivel de las anteriores.

La trama está localizada en los bajos fondos londinenses e incluye a una banda de delincuentes canallas y guays; un mafioso local malísimo y su implacable mano derecha; un mafioso ruso metido a empresario futbolero y su atractiva y traicionera contable; una emergente estrella del rock yonki y presuntamente muerto; y un cuadro robado que todo el mundo busca. Lo que en principio parece una atractiva historia, con giros que recuerdan a viejas glorias de la filmografía de Ritchie y a otras películas del cine de los 90's (Trainspotting, El Club de la Lucha...), lo forzado de las situaciones, los poco creíbles diálogos y lo manido de los personajes, totalmente planos, hacen que a mitad de película la tensión del argumento se desinfle hasta quedar en casi nada. El sentido del humor tampoco salva la película, ya que en el mejor de los casos se trata de chistes viejos y muy usados (lo de los mariquitas bailando se remonta a Loca Academia de Policía 1).

Los actores tampoco es que terminen de convencer: el que se supone que es el protagonista (Gerard Butler) no refleja el carisma que tiene que tener un personaje como el que interpreta, y el resto del reparto no emociona, aunque Tobby Kebbell hace bien de yonki absurdo.

Lo que sí me gustó mucho fue la banda sonora, que comienza con una versión del I'm a man e incluye temas de The Sonics, The Clash, Lou Reed , Kim Fowley, The Hives y The Beat (los ingleses).

El corto del domingo: DVD

DVD
España, 2006
Director: Ciro Altabás
Comedia frikixploitation de situación con un curioso uso de los menús típicos de los DVD's en las cortinillas de los cambios de escena. Corto oficial del Día del Orgullo Friki.

Los Peyotes: Bdaaa!!! 7''

Hace más de 12 años cinco trogloditas de Perú y Argentina se juntaron para formar Los Peyotes y desde entonces han cuidado todos los detalles para recrear el más salvaje garage punk de los 60's: instrumentos vintage (órgano farfisa, uso del fuzz y el trémolo...), puesta en escena asilvestrada, uniforme cavernícola y, sobre todo, unas canciones que parecen bendecidas por grupos como Sonics, ? Mark & The Mysterians o Los Saicos. El éxito de su propuesta es evidente: un par de giras europeas, editan LP's en el extranjero y buenas críticas allá por donde van.

Éste es su segundo single y la canción que le da título es el más salvaje himno generacional que he oído en mucho tiempo. Ya el grito del principio nos avisa de que estamos ante algo bueno. Estrofas como "Me encamo con tu hermana/ella coje mejor./Me gustan las menores/me siento un violador" demuestran que no saben lo que es la corrección política. Es una canción tan cañera y a la vez 60's que se podría pinchar tranquilamente en el Nueva Visión o en el Espiral Pop. Han hecho un videoclip con Bdaaa!!! que les ha quedado dabuti.

En la cara B versionean a Los Saicos, una de sus más claras influencias, con la canción El entrierro de los gatos, que la clavan.

Podéis escuchar un extracto de ambas canciones en el MySpace del grupo.

Las enseñanzas de Mr. Natural: Iluminaciones (Robert Crumb)

Robert Crumb es, sin duda, el más importante de los autores de cómic underground americano. Con un dibujo influenciado por los grandes clásicos del cómic de humor (Segar, Barks, Kurtzman...), revolucionó el cómic americano con su fanzine Zap Comics, iniciado en San Francisco en 1968, en pleno auje del hippismo. Sus historietas son una continua sátira de la que nadie ni nada se salva, siendo especialmente caustico consigo mismo. El sexo, las drogas y la crítica al orden establecido, elementos presentes en prácticamente toda su obra, le han mantenido lejos del mainstream pero a la cabeza de los historietistas de su generación.

Uno de sus personajes más conocidos es Mr. Natural, un gurú de edad avanzada, túnica y larga barba, del que nunca se está seguro si es un aprovechado cantamañanas o si es realmente un filósofo místico que busca la verdad. Apareció por primera vez en 1967 y Crumb dibujó y fue un gran éxito para ser un cómic independiente. Apareción en cantidad de fanzines y llegó a tener su propia serie (que duró tres números). Estas historias se han reeditado innumerables veces en diferentes formatos.

El presente volumen comienza con una serie que a mediados de los 70's Crumb dibujó para la revista semanal Voice, retomando al personaje. La serie terminó abruptamente por deseo del propio autor, que no se sentía cómodo con lo que estaba haciendo, y la verdad es que se nota cierta desgana en estas cuarenta páginas, como si no estuviera dando todo lo que Crumb puede dar, como si estuviera dando tumbos y ni él mismo supiera dónde quería ir. Afortunadamente, la cosa fue muy diferente cuando volvió a dibujar a Mr. Natural una década después y las siguientes páginas del tomo nos devuelven a un Crumb en plena forma, lleno de de ingenio y malicia. En estas historietas Mr. Natural vuelve para atormentar a Flakey Foont, su antiguo discípulo, cada vez más aburguesado, que se siente culpable por haber dado la espalda a sus antiguas aspiraciones de utopía sesentera. Para ello, Mr. Natural emplea sus trucos mentales más potentes (¿o son poderes reales?) y una peligrosa arma secreta que guarda en la manga... La Diablesa, quizá el mayor hallazgo de todo el tomo.

The Fabulous Ottomans: Take a trip with The Fabulous Ottomans 7''

Si te gustaría viajar a los 50's, pero se te ha estropeado el condensador de fluzo, una buena opción es escuchar la música de los barceloneses tocados con turbantes, The Fabulous Ottomans, que llevan recreando desde 2006 el R'n'B y el R'n'R más negro. Guitarras, bajo, batería, saxofones y una voz llena de soul son los elementos que manejan estos Sheiks of R'n'B para transportarnos a la época de Sam Cooke.

El pasado noviembre Butterfly Records les editó este chanante single. Si pones la cara A te recomiendo que te pongas tu calzado más cómodo, porque con Take a trip no podrás dejar de mover los pies, es un rhythm'n'blues irresistible hasta para el más sosainas. Dando la vuelta al disco nos encontramos con Thanks, Mr. Postman, canción soulera con la que se baja la velocidad pero se mantiene la intensidad. Asombra saber que el que canta esto se llama Miguel Ángel García en vez de algo más anglosajón. En su MySpace tenéis éstas y alguna canción más.

El Inmortal Puño de Hierro 2: Las Siete Ciudades Celestiales (Ed Brubaker/Matt Fraction/David Aja)

Una de las series más interesantes de la Marvel actual es esta puesta al día del superhéroe especialista en artes marciales Iron Fist, guionizada por Ed Brubaker y Matt Fraction y dibujada por David Aja, y en la que se le devuelve la gloria pasada a este personaje tan molón.

En este tomo Danny Rand, más conocido como Iron Fist, ha vuelto a K'un-Lun, la mística ciudad donde aprendió a luchar y obtuvo sus poderes, y deberá representarla en un torneo de artes marciales que enfrenta a las siete ciudades del título. Lo cierto es que la trama principal avanza un poco lenta, pero los estupendos dibujos de Aja no te dejan aburrirte.

Quizá la gracia de esta serie sea los abundantes flashback contando historias sobre los anteriores portadores del poder de Iron Fist y sobre la juventud de Danny Rand en K'un-Lun, dibujadas por diferentes artistas. Así, este tomo se abre con la historia de Wü Ao-Shi, la primera y única mujer en obtener el poder, dibujada por Travel Foreman, Leandro Fernández y Khari Evans. En el siguiente número asistimos a la llegada de Danny Rand a K'un-Lun y a su primer encuetro con Davos, el que más adelante sería su archienemigo Serpiente de Acero, con los detallados dibujos de Roy Allan Martínez, que también dibuja el flashback del siguiente número, junto a Scott Coblish. El siguiente número es un especial en el que Danny Rand investiga el pasado del anterior Puño de Hierro, recientemente fallecido. Está dibujado por uno de los más importantes y polémicos autores de cómic USA de los 80's, Howard Chaykin, que, sin sorprender, hace un trabajo bueno. La historia del flashback es todo un homenaje a los personajes de las revistas pulp y Dan Brereton,el dibujante que la ilustra no podía haber mejor elegido, ya recuerda a la perfección las portadas de aquellas revistas. El flashback de la última historia, centrado en la juventud de Danny Rand, está dibujado por el español Kano, que demuestra que se le da dabuti dibujar escenas de acción llenas de fuerza.

Ron Asheton RIP

Este año empieza con mal pie para los fans de los guitarrazos más crudos y potentes, pues ayer encontraron a Ron Asheton, de 60 años, muerto de un ataque al corazón hacía varios días.

Famoso sobre todo por haber fundado junto a su hermano Scott, Iggy Pop y Dave Alexander los míticos The Stooges en 1967. Tocó la guitarra en los dos primeros álbums de la banda y el bajo en el tercero. Estos tres discos son capitales dentro de la historia del rock por ser pioneros del protopunk, y la guitarra de Ron inspiró a generaciones enteras de músicos de punk y hard rock. The Stooges se separaron en 1974, pero Ron siguió tocando en formaciones como New Order, Destroy All Monsters y New Race, entre otros. En 2005 The Stooges se volvieron a unir para tocar en varios festivales y, hasta el momento, se mantenían juntos, habiendo grabado un nuevo álbum en marzo de 2007.

Aquí le podemos ver tocando la guitarra en un concierto en 2007.

Umbabarauma EP

Es curioso que sea precisamente en la fría Segovia donde aparezca un conjunto de música tan cálida como la de Umbabarauma, que lleva desde 2006 combinando el funk y el latin jazz con la bossa nova. Y la verdad es que es una música que viene muy bien para que en estos días tan fríos no dejemos de mover los pies y entremos en calor.

A finales del año pasado la revista especializada en música negra Enlace Funk regalaba con su número 31 este EP de tres canciones que muestra el buen hacer de la banda. Abre la cara A una versión de Cravo e canela, del músico brasileño Milton Nascimento, de la que destaca el sonido de la flauta y las voces femeninas. A lo mejor oidos más expertos en estos tipos de música pueden sacar diferencias significativas, pero si a mi me dicen que son brasileiros me lo creo. La segunda canción de la cara A es Asia Minor Remix, una remezcla del tema del salsero cubano Machito, latin jazz con un fuerte sabor funk. En la cara B tenemos otra versión, Veleiro, del también brasileño Edu Lobo, más bossa nova jazzera ejecutada con maestría desde el corazón.

En su MySpace podéis oir estas canciones (y bajarlas), junto a composiciones propias de la banda.

Detroit Metal City 1 y 2 (Kiminori Wakasugi)

A Soichi Negishi, el protagonista de Detroit Metal City, un tranquilo chaval de pueblo que vive en Tokyo, lo que le gusta es el pop sueco, tocar canciones de amor con su guitarra y pasear por el centro viendo tiendas de ropa cool. Ni él sabe muy bien como ha llegado a cantar, tocar la guitarra, componer y liderar la banda de jebi satánico Detroit Metal City (DMC). Cuando se maquilla y se pone su peluca y su traje de bruto mecánico para salir al escenario, se transforma completamente en Krauser II, de cuya boca sólo salen odas al asesinato y la violación y blasfemias que pondrían colorado al mismísimo Marylin Mason. Además, según la leyenda que sus fans creen a pies juntillas, Krauser II es realmente un demonio salido del Infierno, lugar al que vuelve después de cada bolo. Esta doble vida se complica con el éxito cada vez mayor de DMC, causandole a Soichi numerosos problemas para mantenerla en secreto frente a sus amigos y familiares.

Éste es el primer manga de Kiminori Wakasugi publicado en nuestro país y su mayor éxito. En Japón ya lleva editandose desde 2005 y cuenta con adaptaciones al anime y al cine de imagen real (¡con la participación de Gene Simmons!). Es realmente divertido y especialmente mordaz con todo lo que rodea al rock: los músicos, los fans, los mánagers, las discográficas... Aunque la serie está centrada en el mundo del death metal, también le mete estopa a otros géneros, como el pop, el punk o el hip-hop. Algunos de los personajes secundarios son todo un hallazgo: el batería, la mánager, el masoquista y en general cualquiera que se crea demasiado todo este circo.

El dibujo de Wakasugi es detallado pero a la vez sencillo, bastante limpio y un poco naïf.

El corto del domingo: The bloody olive

The bloody olive
Bélgica, 1996
Director: Vincent Bal
Comedia con sabor a cine negro clásico. Basado en Imbroglio, un tebeo de Lewis Trondheim (aquí podéis ver una comparación de ambas obras). Está en francés subtitulado en inglés.

VV.AA.: Liquidator 10! 2LP

Fundado en 1998 por Toni Face, Liquidator es la distribuidora, promotora de conciertos y sello discográfico más importante del país en cuanto a ritmos jamaicanos se refiere. De los microsurcos de sus discos sale música de artistas de ska y reggae punteros a nivel nacional (Granadians, Pepping Toms, Bang Matu...) e internacional (Laurel Aitken, JazzBo, Derrick Morgan...), además de estar al tanto de los nuevos valores.

Para celebrar los diez años de funcionamiento del sello, se ha editado este doble LP repelto de autenticas joyitas que Tony Face tenía reservadas para una ocasión como ésta y os puedo asegurar que su subtítulo (18 rare and unreleased gems from the Liquidator vaults - 1998-2008) no es ninguna exageración.

Ya el primer corte de la cara A es una bomba: una canción completamente inédita del mismísimo Padrino del Ska, Laurel Aitken, que justifica la adquisición del disco. Otros artistas jamaicanos que aparecen son Dave Barker (con tema inédito junto a The Kinky Coo Coo's) y Roy Ellis (con una canción suya de los 60's, regrabada para la ocasión).

De Jamaica nos vamos a Alemania a escuchar a dos grupos de allí, con sendas canciones que ven por primera vez la luz: Jazzbo y su ska-jazz acústico y The Senior Allstar, antigua banda de Dr. Ring-Ding, practicando el reggae dub.

Y volviendo a España nos encontramos perlas inéditas de Lord Kaya (con un ska de sabor clásico de lo mejor que le he oído), Rubén and The Diatones (el cantante de Malarians y Peeping Toms une sus fuerzas a las de este grupo barcelonés para versionear en plan rocksteady a Iron Cross), Flight 404 (con una versión de Bob Marley), Malarians (con un ska en directo imprescindible, como todo lo que hicieron), The Cabrians (con una divertida versión early reggae de The Business, con toasting incluído) y The Kinky Coo Coo's (pasando al reggae el Heard it to the grapevine sin perder nada de su esencia soul). También aparecen remezclas y versiones de canciones ya editadas de The Peeping Toms, The Granadians, Los Calaveras y The Red Soul Community. Tan solo tres canciones ya habían sido editadas, de las que yo conocía dos: The Aggronauts (con la versión del You asked for a good reason, aparecida en la edición de vinilo de su EP Reggaexploitation), Skarlatines (y su ska clásico Te quiero chica, cara B de un single de Laurel Aitken en el que el grupo de Móstoles tocó como banda de acompañamiento) y Rubén & Flight 404 (versioneando a Upsetters para un single que se regalaba con un fanzine alemán).

Como veis, un verdadero must have para todo fanático de los rítmos jamaicanos., en una edición muy cuidada con carpeta desplegable, a la que yo sólo le echo a faltar algo más de información de cada tema. También ha salido en CD en un digipack muy majo.

Feliz año nuevo!!

Para desearos todo lo mejor en este nuevo año he cotratado a Thin Lizzy y a Paul Cook y Steve Jones de Sex Pistols... ¡a disfrutar!.