domingo, 30 de noviembre de 2008

El corto del domingo: Dwaj ludzie z szafa

Dwaj ludzie z szafa
Polonia, 1958
Director: Román Polanski
Cuarto de los cortometrajes que Polanski dirigió en Polonia. En castellano se tradujo por Dos hombres y un armario y en él reina el absurdo y el surrealismo.


viernes, 28 de noviembre de 2008

Expocómic 2008

La verdad es que no soy mucho de ir a estos saraos, pero ayer nos acercamos a la décimo primera edición del Expofriki, a ver que tal estaba. Yo no había ido nunca y la verdad es que me pareció que lo han situado en el culo del mundo: el Pabellón de Convenciones del Recinto Ferial de la Casa de Campo, con una rasca del copón.

A la entraba regalaban tebeos, yo pillé éste y no esta mal. El asunto en sí es un mercadillo de tebeos y merchandising, con un montón de puestos que harán las delicias de todo buen coleccionista. Yo aconsejaría tirarse a por las ofertas y tebeos viejos y tal, porque las novedades ya las tienes en las librerías. A mí me fue dabuty, porque en el primer puesto que miré encontré dos tomazos descatalogados (este y este) que llevaba bastante tiempo rastreando sin éxito por todo Madrid y a un tercio de su PVP original. Ya que estaba también me hice con un par de novedades de Planeta, ya que regalaban pósters molones que no sé dónde poner.

Luego nos fuimos a ver las exposiciones de originales de Howard Chaykin y Will Eisner, dos autores consagrados que me gustan mucho. La de Cahykin estaba completita, pero me hubiera gustado más que hubieran seguido un orden cronológico o que por lo menos hubieran puesto algo de información de cada original. La de Eisner era acojonante aunque se me hizo corta. También exponían un traje firmado del luchador mexicano Santo, el Enmascarado de Plata.

Había una sesión de firmas de dibujantes, pero no teníamos muchas ganas de hacer colas, así que nos quedamos sin trofeos. Pero no me hubiera importado tener un original de Chaykin, Miguel Brieva, Carlos Pacheco, Ramón F. Bachs o Alex Niño.

En cuanto al ambiente, la cosa estaba un poco muerta, ya que era jueves. Pero casi mejor, menos jaleo. Vimos a alguno disfrazado.

Fueron al evento: Von Kutren, Diego, Pilar y Alcapone.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Super Humor Clásicos: Agamenón y La Terrible Fifí (Nené Estivill)

Por fin se ha hecho justicia con Nené Estivill y se le ha dedicado un tomo del Super Humor!. Y es que Alejandro María Estivill, más conocido por su seudónimo, tenía uno de los estilos más personales de la Editorial Bruguera, quizá por haberse iniciado en el cómic fuera de la editorial barcelonesa. Estivill comenzó a publicar en Bruguera en 1958 y su estilo feísta lo emparentaba más con algunos dibujantes de La Codorniz que con sus compañeros de editorial. Sus dos personajes más conocidos fueron Agamenón y La Terrible Fifí, que son en los que se centra este tomo.

Agamenón es indudablemente el más popular de los dos y, para mí, también es el más divertido. En él se juntan todos los tópicos que se les suponen a los pueblerinos y se multiplican por diez (por lo menos), siendo el más bruto de Villamulos. Es simple como él sólo, pero tiene un gran corazón que sólo alberga dos pecados: el de gula y el de pereza. Su ignorancia, inocencia y tozudez le llevan a encontrar las soluciones más peregrinas a los problemas que le surgen en el día a día, lo que suele acabar en chasco a los que pretenden engañarle o en persecución con as de bastos incluída. Calza un 54. En estos tebeos Estivill caricaturiza con todo lujo de detalles la vida en el campo y sus habitantes, con un reparto que poco a poco iba creciendo y del que destaco a la abuela de Agamenón y la coletilla que decía al final de casi todas las historietas: "Igualico, igualico quel defunto de su agüelico", frase que adoptó la cultura popular de la época y que incluso se puede oir hoy en día.

Su otro gran personaje es la antítesis de Agamenón: La Terrible Fifí es una niña digna de Charles Addams tanto en lo físico (pequeña, cabezona, ceño fruncido y sonrisa diabólica) como en lo psíquico: es un ente malvado que sobrepasa las simples travesuras propias de los niños de su edad para llegar a las gamberradas más dañinas. Sus víctimas preferidas son Melanio (el novio de su tía) y Don Ricachini (un vecino forrado). Los resultados van desde daños físicos (palizas, explosiones, defenestraciones...) a daños psíquicos (sustos, humillaciones...), pasando por daños sociales (pérdida del empleo, rupturas amorosas...). La última viñeta suele ser muy similar a la de la serie de Agamenón: persecución con promesa de paliza, de la que seguro Fifí escapará. Esta serie es para mí un poco cansina, sobre todo al leer casi cincuenta historietas seguidas.

La edición cuenta con un prólogo de Antoni Guiral, tebeólogo especializado en Bruguera, de obligada lectura. Si hay que poner un pero sería que las historietas no siguen una cronología ni están fechadas, lo que quizá sería interesante para ver la evolución de cada serie. Por lo menos las dos series comienzan con la primera historieta que de ellas se publicó..

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Las chorradas que tengo en mi habitación: Óscar el Gruñón

En mi habitación tengo una gran cantidad de chorradas que he ido acumulando con el paso de los años, por lo que algunos de mis familiares y amigos creen que voy a acabar con el síndrome de Diógenes. Se me ha ocurrido darles vidilla sacándolas por aquí y contaros su historia, y qué mejor para empezar que esta figurilla de PVC del personaje de Jim Henson que vivía como el mismísimo Diógenes.

La primera vez que vi este muñequillo de Óscar el Gruñón eran principios de los 90's y estaba en casa de Ferrus, en un mueble que tenía en la terraza donde guardaba las cintas que iba grabando. Es de suponer que al él le llegó hacía muchos años (el copyright es de 1984). Con el paso de los años, Ferrus se hizo mayor, conoció el amor y emigró a un lejano país llamado Bilbao. Ya en el Siglo XXI, Ferrus celebró su cumpleaños en la casa que tiene su familia en Olmedo (Valladolid) y hete aquí, que entre trastos viejos que habían llevado para no tenerlos acumulados en casa apareció el muñequete. No recuerdo bien la conversación, pero debió ser algo así:
  • Yo: Anda, el muñeco de Óscar.
  • Ferrus: ¿Lo quieres? Pues pa'tí.
  • Yo: Vale.

lunes, 24 de noviembre de 2008

Por los caminos oscuros 1.Los prólogos (David B.)

Uno de los más personales miembros de la ya de por sí personalísima agrupación francesa de autores de cómic avant-garde L'Association es David B. Sus historias tienen un peso y una profundidad poco habitual en el medio que sea, ya sean autobiográficas como de ficción, están llenas de múltiples lecturas, simbolismos y referencias históricas.

El mes pasado Norma editó el primer álbum de su serie Por los caminos oscuros, titulado Los prólogos, en la que rescata algunos de los personajes de La lectura de las ruinas. La historia está ambientada en el período de entre guerras en el Estado Libre de Fiume. Fiume, la actual Rijeka, fue una ciudad croata disputada por Italia y Yugoslavia y declarada como república independiente entre 1920 y 1924 por el poeta y militar italiano Gabrielle d'Anunzzio. A Laurio, un antiguo combatiente italiano, y a Mina, una cantante de cabaret francesa, les toca vivir su historia de amor en una situación de caos y violencia producida por las luchas intestinas de las distintas facciones que aspiran a controlar el gobierno de la ciudad. Como siempre, David B. demuestra su maestría generando emociones, mientras lees el tebeo sientes el agobio de vivir en un sitio donde a la menor te pueden meter una bala, incluso en los momentos de calma se respira algo en el ambiente que te dice que no van a durar mucho. Nos hace identificarnos con los personajes al transmitir tan bien esa urgencia con la que viven. A diferencia de la mayoría de sus obras, en ésta David B. no introduce ningún elemento fantástico u onírico.

En el dibujo de David B. uno puede bucear durante horas, aunque corre el peligro de olvidarse de respirar. Mezcla de naif y expresionismo, muy detallado en los fondos, posee un sentido del espacio que le permite crear unas secuencias con travellings y cambios de plano sin el más mínimo error de raccord.

domingo, 23 de noviembre de 2008

El corto del domingo: Hasta los huesos

Hasta los huesos
México, 2001
Director: René Castillo
Uno de los cortos de animación mexicana de mayor presupuesto, ganador de 12 premios internacionales. Música a cargo de Café Tacuba y Eugenia León.


sábado, 22 de noviembre de 2008

En concierto: Airbag

Llevábamos ya mucho tiempo sin salir de concierto, casi dos meses, así que menudo alegrón al ver que los malagueños Airbag volvían a descargar su punk pop playero en Madrid en su gira de presentación de Alto Disco, su último LP. En la puerta de la sala El Sol lo ponía bien claro: "no quedan entradas". Llenazo absoluto, a las once y media ya no cabía nadie más y la peña se empezaba a lanzar pelotas de playa y flotadores.

Por fin, tras más hora y media de espera si hacías caso a lo que ponía en la entrada, no pudieron empezar de mejor manera: las tres primeras canciones de su primer disco (Marta no es una punk, El resplandor y La chica no), seguiditas y sin interrupciones, todo un regalo para los fans de su primera época. Aunque el grueso del concierto estuvo, lógicamente, dedicado al último disco, pudimos oir temazos de todos los anteriores. Aparte de las comentadas ahí arriba, de sus primeros discos tocaron Comics de Batman, Prefiero la playa, Voy a acabar con el invierno, La chica nueva y Big Acuarium. De anterior cayeron también algunas, las que más me molaron fueron Coleccionista de discos, Cubo de Rubik y La chica normal. Bueno, y de las que tocaron del último me quedo con Spoiler, Salva mi domingo, De un verano a otro y Ahí viene la decepción y eché mucho de menos la de ¿Quién mató a C.H.?, mi preferida de ese disco. Mención especial la versión que se marcaron del grupo de hardcore melódico Wipe Out Skaters (mítico y a revindicar), que por lo visto va a salir en breve en un single compartido con Los Reactivos.

El concierto estuvo dabuti, el grupo supo defender sus canciones e, incluso las que no me gustan tanto, sonaron de puta madre. La gente entregadísima, no dejaron de saltar y corear las canciones en ningún momento.

Fueron al concierto: Von Kutren y Alcapone.

Juez Dredd: Los archivos completos 02.2 (Mills/Wagner/McMahon/Bolland)

Continúan las aventuras del Juez Dredd, personaje clave del cómic inglés creado a finales de los 70's a medio camino de la ciencia ficción, los superhéroes y la parodia.

En este tomo concluye la saga de La Tierra Maldita, en la que el Juez Dredd ayudado por otros jueces, un punk motorista y un extraterrestre deben cruzar el territorio contaminado por la radiación que separa las dos megaciudades que cubren ambas cosatas de los Estados Unidos para llevar las vacunas contra una enfermedad que ha convertido a los habitantes de Megacity Dos en psicópatas sedientos de sangre. No tiene casi descanso, pues a su regreso a Megacuty One comienza otra gran saga, El día en que la Ley murió, en la que es acusado de asesinato y el egomaníaco Juez Cal, todo un discípulo avanzdo de Calígula, se hace con el título de Juez Supremo para instaurar un régimen aun más fascista.

En La Tierra Maldita, los guiones corren acargo de Pat Mills, que termina esta saga de la forma más épica, con el héroe avanzando en solitario contra viento y marea. El día en que la Ley murió está escrita por John Howard, que era el seudónimo que utilizaban Mills y John Wagner cuando trabajaban al alimón. Los dibujos corren a cuenta de Brian Bolland y Mike McMahon, dos artistas tan diferentes entre ellos como ideales para el personaje.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

The Mohawks: The champ CD

Alan Hawkshaw era el rey del órgano Hammond en el Londres de los 60's. A principios de la década formaba parte de Emile Ford & The Checkmates. Como músico de sesión se hizo imprescindible en el sello KPM, especializado en lo que se conocía como library music, es decir, música para cuñas radiofónicas, sintonías de programas de televisión, jingles... También colaboró en grabaciones de muchísimos artistas: Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Georgie Fame, David Bowie, Cliff Richard, Donovan, The Tremeloes, Dusty Springfield, Los Bravos, Barbra Streisand, Olivia Newton-John, The Shadows... en más de 7000 sesiones.

En 1968 se juntó con otros músicos de sesión para grabar unas canciones de funk y soul en las que había estado trabajando por pura diversión y entonces nacieron The Mohawks, capaces de competir en su terreno con gente como The Bar-Kays o Booker T. & The M.G.'s. No se consideraban un grupo real, por lo que no dieron concierto ni salieron de gira, incluso Hawkshaw grababa bajo el seudónimo de Morris Hawk, pero esas grabaciones llegaron a Pama Records, sello especializado en música jamaicana, y decidieron editarlas bajo el título de The champ, creando un disco legendario.

El disco está dominado por el Hammond tuneado de Hawkshaw, que le da un sonido groove de lo más molón, muy funky, pero el resto de músicos tampoco eran mancos: una sección rítmica contundente y unos vientos que ni hechos a medida hacen que se muevan los pies del más soso de la fiesta. Son instrumentales (o cuasi-instrumentales) llenos de soul como The champ, Dr. Jekyll and Hyde Park, Senior thump, Baby hold on, Rocky Mountain roundabout o Can you hear me. El disco guardaba además unas cuantas sorpresas agradables, como Hip jigger, de aires jamaicanos, o las versiones del Sweet soul music de Arthur Connolly y Funky Broadway de Dyke & The Brazes.

Vampisoul ha reeditado este álbum el mes pasado en formato CD y vinilo en la primera reedición oficial desde su edición original, algo tan histórico como raro, dada la calidad de la música que contiene. Además, a los doce temas le añade otros seis procedentes de los singles que sacaron en su momento, que incluyen versiones del Ride your pony de Lee Dorsey y del Mony, mony de Tommy James & The Shondells, un skinhead reggae llamado Western promise, un refrescante soul instrumental llamado Pepsi y las versiones extendidas de The champ y Landscape. Y presentado con todo el estilo de Vampisoul: digipack, portada original, notas originales y notas nuevas en forma de relato de viajes en el tiempo.

domingo, 16 de noviembre de 2008

Gus 2.Bandido guapo (Christophe Blain)

Christophe Blain es uno de los más destacados hitorietistas de la vanguardia del cómic francés actual. Miembro de L'Association, ha colaborado con David B. y Joann Sfar y ha dibujado unos cuantos álbums de La Mazmorra. Su trabajo más famoso es la serie Isaac el pirata, de gran acogida por parte de la crítica.

Su serie Gus narra las aventuras de un bandido del Oeste americano y su banda, haciendo más incapié en las relaciones personales y conquistas amorosas que en la vida delictiva que puedan llevar. Su segundo álbum deja de lado al protagonista y se centra en su colega Clem, un bandido culto, hedonista y vividor. Aunque está casado y con una hija, vive largos períodos alejado de su familia, por lo que, unido a su estilo de vida al límite, no tiene problemas para enamorarse de otras mujeres y cepillarse a toda la que se le cruza. Cuando la banda se disuelve porque Gus empieza a ganar más dinero con el póker, Clem lo ve como una oportunidad para reorganizar su vida y convertirse en un elegante ladrón de bancos. Álbum perfecto para relajarse una tarde de domingo disfrutando de la excelente narrativa de Blain, su fluido y relajado dibujo y de unos diálogos que parecen anacrónicos a la época del salvaje oeste, pero si entras en el juego te sacarán más de una sonrisa.

El corto del domingo: Éramos pocos

Éramos pocos
España, 2005
Director: Borja Cobeaga
Nominado al Oscar al mejor corto del 2006.


jueves, 13 de noviembre de 2008

Thor: Balder el Bravo (Walt Simonson/Sal Buscema)

A finales de los 70's y principìos de los 80's, Marvel Comics disfrutó una segunda época dorada: después de que Claremont y Byrne revitalizaran a los X-Men, Miller a Daredevil y, de nuevo Byrne, a los 4 Fantásticos, Walt Simonson hizo lo propio a partir de 1983 con Thor, el dios del trueno. Tomando las riendas tanto en los guiones como en los dibujos, transformó una colección que estaba en proceso de declive en una de las más excitantes e interesantes del cómic de su época. Su dinámico dibujo, muy personal sin ocultar sus influencias de Kirby, y sus guiones, en los que buceó en la mitología nórdica, tuvieron una amplia aceptación entre los fans y la crítica especializada, ganando un premio Haxtur al mejor escritor.

Panini está publicando la etapa en The Mighty Thor de Simonson y acaba de sacar el sexto tomo, en el que se recopila la miniserie Balder The Brave, un spin off de cuatro números guionizados por Simonson y dibujados por Sal Buscema, uno de los más prolíficos artistas de Marvel. Es un relato íntimamamente ligado con lo acontecido en la serie de Thor y tiene más que ver con el género de espada y brujería que con el de superhéroes. Está protagonizado por Balder, el asgardiano sucesor de Odín, y narra su lucha contra los gigantes de hielo para rescatar a la Reina Norn. Es una historia épica con el sabor clásico de las sagas vikingas, con todos los tópicos, pero entretenida y disfrutable. Buscema, sin tener un estilo de dibujo tan llamativo como el de Simonson, procura adaptarse para no desentonar con el de éste, dando lugar a uno de sus mejores trabajos, lo que le sirvió para sustituir a Simonson cuando dejó de dibujar la serie principal. Esta mini serie, según creo, ha estado inédita en España hasta ahora. Se complementa el tomo con el último número de Thor dibujado por Simonson, en el que Asgard se prepara para la coronación de Balder, sin tener en cuenta la asistencia de un inesperado visitante.

Mitch Mitchell RIP

Se está conviertiendo en una desagradable costumbre la de dar noticias necrológicas de músicos famosos. Ayer le llegó la hora a Mitch Mitchell, batería y último superviviente de The Jimi Hendrix Experience, fallecido por causas naturales (¿?) a los 61 años.

En activo desde la principios de los 60's, Mitchell tocó la batería en numerosos grupos de Inglaterra, como Pete Nelson & The Travellers, The Tornados (de Joe Meek), The Riot Squad o The Pretty Things, y, si no llega a ser por Keith Moon, le cojen para The Who. En 1966 formó The Jimi Hendrix Experience junto a Hendrix y Noel Redding, con los que estuvo hasta que se disolvió el trío en 1969. Esos fueron sus años de mayor éxito: tres discazos, participación en el Rolling Stones Rock'n'roll Circus (junto a John Lennon, Eric Clapton y Keith Richards), giras por Europa y USA... Después de eso formó parte del grupo de jazz-rock Jack Bruce & Friends, volvió a girar con Hendrix, formó Ramatam y desde finales de los 70's a los 90's sólo hizo trabajos eventuales poco reseñables. Luego formó parte de Gypsy Sun Experience y Experience Hendrix, haciendo giras recordando tiempos mejores.

Siempre será mejor recordarle marcándose este solo.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

¡Increíble pero incierto!

¡Increíble pero incierto!

Nadie sospechaba de Fornicio Follapérrez y sus tendencias zoofilicas hasta que se le ocurrió ponerle implantes de silicona a su querida Fifí...

martes, 11 de noviembre de 2008

Ángel Sefija desde el quinto pino (Mauro Entrialgo)

Por fin está ya en las tiendas el quinto álbum de Ángel Sefija, el personaje que todas las semanas aparece en El Jueves de la mano de Mauro Entrialgo. Se titula Ángel se fija desde el quinto pino y recopila planchas de los años 2006 y 2007.

En esta serie Mauro, a través de su personaje, disecciona a base de humor irónico y sarcástico algún aspecto de la vida moderna en cuatro o cinco chistes. De media suelen salir unas tres sonrisas y dos carcajadas por página, lo que es una buena marca. El mejor humor costumbrista del siglo XXI.

Los dibujos de Mauro son sencillos y funcionales, al servicio de que todo quede muy clarito, dejándoselo muy cómodo al lector. En esta serie aplica colores planos que contribuyen a una lectura más agradable.

Los York's: El viaje 1966-1974 CD

Si hubo un grupo que destaca sobre los demás en el rock peruano de mediados de los 60's, esos son Los York's, de Lima. Se formaron hacia 1964 o 65 y le daban al beat, el garage y la psicodelia y formaban parte de un movimiento musical conocido por ritmo enfermedad.

Su primer LP llegó en 1967 y se llamó precisamente 67, del que podemos destacar su hit Abrázame, pero también otros temas como Pronto un doctor, No puedo amar o Vete al infierno. Ya tenían grabados varios EP, alguno con bastante éxito, pero este acojonante disco fue una autentica bomba que les supuso llegar a disco de oro e incluso tener su propio programa de televisión durante ocho meses, en el que tocaban sus temas y actuaban en sketchs.

Al año siguiente sacaron con la misma discográfica, MAG, su segundo disco, titulado consecuentemente 68, con canciones más intensas y aun y del que podemos destacar Mira tú, Sólo estoy, El viaje o Abrázame baby (una nueva versión de su anterior hit).

Para su siguiente disco se cambian de discográfica, pero antes MAG saca el LP 69, compuesto por grabaciones de Los York's y Los Teddys en las que habían incorporado la voz del cómico Melcochita, creando un producto raro pero interesante del que podemos destacar canciones como Justo a mi gusto, El psicodélico, El preso o El loco, delirantes. Es un disco que los propios York's no consideran como propio.

La nueva discográfica, El Virrey, les saca entonces el LP Ritmo y sentimiento, en el que su garage piscodélico se nota más maduro pero se adolece de falta de frescura en la producción. Destacan canciones como No me dejes, Amor libre y Caminaremos.

Acaban por separarse en 1971, cuando todavía son una banda de éxito, aunque en 1974 se reunen para grabar un single.

Este año Munster ha sacado este estupendo recopilatorio con cortes de todos sus LP's y de algún que otro single, impecablemente editado y con un interesantísimo libreto. Incluye, entre otras, versiones de The Summits (Hanky panky), Jimmy Hendrix (Foxy lady, traducido como Fácil baby) y Dale Hawkins (Susie Q). Debido al éxito de este recopilatorio se anuncia que en breve Electro Harmonix va a editar en vinilo de 10'' el LP apócrifo 69.

Podéis bajaros los LP's aquí: 67, 68, 69 y Ritmo y sentimiento.

domingo, 9 de noviembre de 2008

El corto del domingo: La planicie de Yothosawa

A partir de hoy, cada domingo os voy a poner un corto, si me acuerdo y tal... Estrenamos la sección con un corto visto en La Carcel de Papel:

La planicie de Yothosawa
Argentina,
Director: Hernán Vieytes
Basado en una historieta de Roberto Fontanarrosa.


Los Vengadores: Las historias jamás contadas (VV.AA.)

Si hay un grupo de superhéroes representante del Universo Marvel en general, estos son Los Vengadores: está fomardo por mutantes, robots, dioses e incluso seres humanos. La formación clásica de 1963 íncluía al Hombre Hormiga, la Avispa, Iron Man, Thor y Hulk (que les dejaría al final del segundo número). En el cuarto número se les uniría un Capitán América recién descongelado, con quien la formación más recordada estaría completa. Los guiones estaban a cargo del omnipresente Stan Lee y Jack "King" Kirby se encargó del dibujo de los siete primeros números, siendo sustituido entonces por Don Heck.

El año pasado Marvel reeditó estos primeros números de The Avengers en una edición similar a la de Classic X-Men de mediados de los 80's: un comic book con el episodio original, cubiertas nuevas por Arthur Adams y una historia nueva de complemento con relación al episodio original.

Como hace poco se ha editado en tomo las historias clásicas de Los Vengadores, esta colección no iba a salir en España, por lo que Panini ha sacado un tomito con las historias de complemento de los primeros doce números. Son historias cortas, de unas diez páginas, que a menudo profundizan en algún aspecto de la historia principal, por lo que es mejor leerlas con las historias clásicas cerca, ya que si no puede que no te enteres qué está pasando.

Los guiones no están nada mal, vienen firmados en su mayoría por Dwayne McDuffie y Macom Blair, que provienen ambos de la industria del cine, e intentan mostrar la parte más humana de los personajes. También escriben algunas historias Stan Lee (en una nueva entrega de su ya habitual parodia-autobombo), Tom Beland, Bob Burden y Brian Patchett.

Lo más atractivo del tomo es quizá ver estos personajes dibujados por artistas actuales. Los dibujantes titulares son Michael Avon Oeming, con un estilo entre kirbyano y cartoon y un colorido y un entintado con mucha personalidad, y Juan Doe, cuyos dibujos me recuerdan, salvando las distancias, a los de Kyle Baker cuando les da ese aspecto de fotogramas de peli de animación. Otros dibujantes que participan son el estupendo Kevin Maguire, el argentino Jorge Lucas, Nick Dragotta, Kano, que me gusta mucho, y Sergio Aragonés, en una historia muda de dos páginas. Como no podía ser de otra manera, vienen reproducidas todas las portadas del fabuloso Arthur Adams, que no ha perdido ni un poquito de su talento, aunque parece que cada vez se prodiga menos.

viernes, 7 de noviembre de 2008

Nathaniel Mayer RIP

Otra mala noticia: el pasado día 1 murió a los 65 años Nathaniel Mayer, veterano cantante de soul y R&B de Detroit, a causa de una serie de infartos.

Cantante de voz poderosa y enérgica, formó parte de la escena de músicos alternativos a la sombra de la Motown. En activo durante la década de los 60's, grabó en 1963 el LP Village of love, título también de su primer éxito. Después de una docena de singles sin demasiado éxito, desaparece del panorama musical. En 1980 reaparece con una nueva grabación, Rise de courtain high, con la que tampoco se come nada. En 2004 la discográfica Fat Possum le rescata del olvido y saca un nuevo disco en estudio I just want to be held, que le pone de nuevo en el candelero de la música independiente y sale de gira en 2005 con los garageros Black Keys. En 2007 vuelve a entrar en el estudio y el resultado es Why don't you give to me, con la participación de gente de Black Keys, Dirtbombs y otros grupos. Tras una gira mundial de casi un año, le empiezan a dar los arrechuchos.

En España obtuvo cierta popularidad al editar Munster la versión en vinilo de su LP I just want to be held y Vampisoul el recopilatorio de su primera época I want love and afection, y por haber tocado en el festival Azkena Rock de Andoin en 2007. Aquí le podemos recordar cantando y bailando.


Las Membranas/Los Creyentes - Split 7''

Dos grupos, dos caras y dos canciones editadas el año pasado en vinilo de 7'' y una bonita carpeta doble desplegable por Bloody Hotsak, la unión de Gaztelupeko Hotsak y Bloody Mary. Lo produjo Jorge Reboredo, lo que siempre es una garantía.

Por un lado tenemos a Las Membranas, desde Alicante, una gente que respira garage, bebe fuzz y come 60's punk. Procedentes de grupos como Wau y los Arrrghs!!!, Los Molonguis, La Década Pordiosera o Rock-A-Hulas, parece que se separan y el día de Reyes darán su último concierto. La canción que aportan para este disco se titula ¡Corre, niña, corre! y está de puta madre, es un garage con órgano machacón y aullidos que tiene un toque rocanrolero muy vacilón gracias a la armónica y el bajo.

Por el otro lado están Los Creyentes, desde Úbeda, una formación que suda clásico rock'n'roll cincuentero y proceden de bandas como Gaforic Explosion y The Letizias. Witchcraft man es el tema que presentan en este single y suena clásico y contundente a partes iguales, dan ganas de peinarse con tupé.

jueves, 6 de noviembre de 2008

Las aventuras de Sock Monkey (Tony Millionaire)

Tony Millionaire es famoso en Estados Unidos por su brutal tira Maakies, lamentablemente inédita en España, protagonizada por Uncle Gabby y Mr. Crow, un mono y un cuervo con tendencias a la violencia, el alcoholismo y el suicidio. Estos mismos personajes, pero modificados significativamente, protagonizan Las aventuras de Sock Monkey, un serie de cómics en la que Tío Gabby es un aventurero sock monkey (muñecos de monos hechos de calcetines, populares en Norteamérica desde los años 30's) y el Sr. Cuervo es un cuervo de trapo inclinado a empinar el codo. Ambos viven en una gran casa de estilo colonial en Brooklyn, junto a oros juguetes y animales. El tono de sus historias es mucho más amable que en Maakies, teniendo un regusto a la literatura infantil de autores como Kenneth Grahame o A. A. Milne, pasado por la batidora del comic underground americano, que le da un contrapunto de mala baba muy divertido. Gráficamente, el estilo de Millionaire es de un naturalismo detallista, de trazo limpio heredero de la línea clara, con ciertos ramalazos procedentes de lo mejor del cómic de prensa americano clásico: Herriman, Segar, McCay o McManus.

Rossell Cómics ha publicado recientemente la primera entrega de Las aventuras de Sock Monkey, con lo que por fin vemos publicado en nuestro país esta obra de culto. En este primer número nos hace disfrutar como a niños haciendo que sus personajes conquisten la lámpara del piso de arriba, devuelvan una cabeza reducida a Borneo o intenten emparejar un murciélago con una ratona. Muy recomendable.

Byron Lee RIP

Está visto que no son buenos tiempos para los músicos pioneros jamaicanos: el martes pasado, justo al día siguiente del funeral de Alton Ellis , fallecía con 73 años Byron "The Dragon" Lee, tras una larga lucha contra el cáncer.

Byron Lee vería unido su nombre al del grupo The Dranonaires desde su debut a principios de los 50's como banda amateur tocando mento en fiestas. Hacia 1956 dieron el paso haciéndose profesionales, introduciéndose en el circuito de hoteles de Jamaica llegando a actuar como banda de artistas de la talla de Harry Belafonte, Fats Domino, Sam Cooke o Chuck Berry, ampliando sus estilos musicales hacia el soul, el R&B, el R'n'R y el pop. Graban su primer single en 1959 en los estudios de Edwar Seaga, futuro primer ministro de la isla, que se convirtió en el manager del grupo. Con la llegada del ska, considerado como el primer estilo musical netamente jamaicano, el éxito persigue a la banda adaptando hits americanos y creando los suyos propios, aparecen en la primera peli de James Bond y son seleccionados como grupo para tocar junto a Millie Small, Jimmy Cliff y Prince Buster, entre otros artistas, en la Feria Mundial de Nueva York.

Demostró una gran adaptabilidad según pasaba el tiempo, tocando calypso cuando pasaban un tiempo en Trinidad, o adaptando los éxitos del momento al rocksteady y al reggae. En los últimos veinte años se especializó más en la soca. Su discografía incluye más de sesenta álbums.

Aquí le podemos recordar cantando y bailando.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Consultorio Frankenstein

Desde que se supo que soy un hombre con un amplio conocimiento en numerosos campos, todos los días me llegan mensajes procedentes del mundo entero preguntándome todo tipo de dudas. He decidido contestar las más interesantes en público, para que todos tengáis acceso a las aclaraciones que, humildemente, este servidor tenga a bien hacer, siempre procurando usar un lenguaje que podáis entender todos.

La señorita Mitsune Kono, desde Osaka (Japón), me hace llegar la siguiente cuestión: "Estimado Sr. Alcapone: Por las noches no duermo dándole vueltas a una pinche duda que me ronda la cabesa desde hace ya demasiado tiempo: ¿por qué los enchufes eléctricos tienen dos agujeros? ¿No sería mucho más padre llevar la electrisidad por un solo alambre? Lo he mirado en wikipedia y no entiendo lo que pone, es todo muy lioso, lo escribieron con la concha su madre. Muy agradesida y felicidades por el blog, es muy chido".

Interesántisima cuestión, amiga Mitsune, la que planteas. Primero decirte que no consultes más la wikipedia, es un pozo de ignorancia que sólo te puede llevar al error. Y ahora, pasamos a tu consulta. Como bien es sabido, la electricidad es una energía compuesta formada por dos energías puras: la luz eléctrica y el calor eléctrico. La luz eléctrica, medida en watios (W), se conduce por el agujero de la izquierda en lo que se llama corriente contínua. A su vez, el calor eléctrico, medido en voltios (V), se conduce por el agujero de la derecha en corriente alterna. Si se juntaran estas dos energías se produciría un cortocircuito en forma de chispas luminosas y calor, lo que puede quemar el cable y volver locos a los robots. Los aparatos eléctricos modernos son capaces de unir ambas energías y controlarlas, formando la electricidad que necesitan para funcionar. El calor eléctrico y la luz eléctrica se combinan en una proporción 1/1, pero no siempre llega al aparato en las mismas cantidades, por lo que éstos tienen pilotos y ventiladores que dispersan la luz y el calor a modo de válvulas de escape. Una vez formada la energía eléctrica, cada aparato podrá volver a transformarla en el tipo de energía que sea necesario: lúminica (bombillas), calorífica (estufas), cinética (motores), etc.

martes, 4 de noviembre de 2008

César Alcapone Selector Presenta: Canciones que nos enseñaron... Ramones

¿Alguna vez habiáis pensado recopilar todas las canciones originales que versionearon los Ramones? Pues yo lo he hecho, me han cabido en un par de CD's. Aquí podéis descargaros el primero y aquí el segundo.

Canciones que nos enseñaron... Ramones

CD 1:
  1. Bobby Freeman - Do you want a dance? (1958). Este fue el primer y mayor éxito del cantante californiano Bobby Freeman. También lo grabaron Del Shannon, Cliff Richards, The Beach Boys, The Mamas and The Papas, John Lennon y T. Rex. Ramones lo grabaron en 1977 para el Rocket to Russia.
  2. Ritchie Valens - Come on let's go (1958). Primer single del pionero del rock hispano Ricthie Valens, famoso por el tema La bamba y por haberse matado en el famoso accidente junto a Buddy Holly. Ramones lo grabaron junto a The Paley Brothers para la banda sonora de la peli Roger Corman Rock'n'Roll High School de 1979.
  3. The Beach Boys - Surfin' Safari (1962). Esta es la canción que dio nombre al primer LP de los Beach Boys y una de sus primeros y mayores éxitos. Ramones la grabaron para la edición japonesa de su LP de versiones Acid eaters, de 1993.
  4. Chris Montez - Let's dance (1962). Primer single y uno de los mayeres éxitos del cantante de origen mexicano Cris Montez. Ramones la versionearon en 1976 en su primer LP.
  5. Freddy Cannon - Palisades park (1962). Tercer single y mayor éxito de Freddy Cannon. The Beach Boys la versionearon en 1972 y Ramones en el LP Brain drain de 1989.
  6. Jackie deShannon - Needles and pins (1963). Esta canción de Sonny Bono impulsó la carrera de Jackie deShannon, pero quienes de verdad la petaron con ella fueron The Searchers. Ramones la grabaron en 1978 para el Road to ruin.
  7. Jan and Dean - Surf City (1963). Primer namberuan del dúo. Ramones la sacaron en el Acid eaters (1993).
  8. The Trashmen - Surfin' bird (1963). Surge de la unión de dos canciones de The Rivingtons (Papa-oom-mow-mow y The bird's the word) y fue el gran éxito de The Trashmen. Ramones la versionearon en 1977 en el Rocket to Russia.
  9. Bob Dylan - My back pages (1964). Perteneciente al LP Another side of Bob Dylan, ha tenido versiones de gente como The Byrds, The Hollies, The Box Tops, siendo una muy famosa la que hizo en directo Dylan junto a Eric Clapton, George Harrison, Neil Young, Roger McGuinn y Tom Petty en 1992. La de Ramones pertenece al álbum Acid eaters de 1993.
  10. The Dave Clark Five - Anyway you want it (1964). Este grupo de beat inglés fue uno de los pocos en los que el batería asumía el protagonismo. Su mayor éxito fue Glad over, con el que desbancaron a los mismísimos Beatles del número uno de las listas de éxito. Anyway you want it fue un éxito menor del grupo. Aparece como bonus en estudio del LP en directo de 1996 Greatest hits live de Ramones y en su último concierto la tocaron junto a Eddie Vedder de Pearl Jam.
  11. The Rivieras - California sun (1964). El mayor éxito de The Rivieras, de Indiana. Ramones la tocaron en su LP Leave home, de 1977.
  12. The Ronettes - Baby, I love you (1964). Segundo single de The Ronettes, uno de los más importantes de los girl groups de los 60's, famosas por las producciones de Phil Spector. Ramones la versionearon en el LP The end of the Century, de 1980, también producido por Spector.
  13. The Seeds - Can't see to make you mine (1965). Primer single de estos pioneros del garage en Los Angeles. Tuvo relativo éxito en California. Ramones la versionearon en 1993 en el Acid eaters.
  14. The Troggs - I can't control myself (1966). Cuarto single y tercer gran éxito de estos garageros ingleses. Ramones la versionearon en el Acid eaters en 1993.
  15. The Great Society - Someone to love (1966). Único single del efímero primer grupo de Grace Slick. Cuando ésta se fue a Jefferson Airplane se llevó también la canción, con la que la petaron. Ramones la grabaron para el Acid eaters en 1993.
  16. The Rolling Stones - Out of time (1966). Cancionzaca perteneciente al LP Aftermath de los Rollings. Ramones la versionearon en 1993 en el Acid eaters.
  17. Ennio Morricone - Il buono, il brutto, il cattivo (1966). Tema principal de la banda sonora del spaghetti western El bueno, el feo y el malo de Sergio Leone. Ramones no la versionearon nunca, pero la incluyo porque con ella abrieron sus conciertos en numerosas ocasiones, como queda reflejado en el LP en directo Loco live de 1991.
CD 2:
  1. The Who - Substitute (1966). El cuarto single de los Who y uno de sus mayores éxitos no apareció en LP hasta 1971. Ramones la grabaron para el Acid eaters en 1993.
  2. Love - 7 and 7 is (1966). Único single de éxito de la banda de Arthur Lee. Este garage rock es considerado como uno de los primeros ejemplos de proto-punk. Ramones la versionearon en 1993 en el Acid eaters.
  3. Eric Burdon and The Animals - When I was young (1967). Tercer single de la segunda encarnación de los Animals, más psicodélica. Ramones la sacaron en el Acid eaters (1993).
  4. The Music Explosion - A little bit o'soul (1967). El segundo single de The Music Explosion tuvo ventas millonarias, pero la cosa se quedó ahí. La versión de Ramones abría su LP de 1983 Subterranean jungle.
  5. The Doors - Take it as it comes (1967). Esta era la canción más corta del disco de debut del grupo del Rey Lagarto. Ramones la sacaron en el Acid eaters de 1993.
  6. Webster & Harris - Spider-Man (1967). La pegadiza sintonía de la serie de los 60's del más famoso superhéroe arácnido. La versión de Ramones aparecía como bonus escondido en LP de vinílo ¡Adiós amigos! (1995) y en Greatest hits live (1996).
  7. The Amboy Dukes - Journey to the centre of the mind (1967). Canción que dió nombre al segundo LP de los Amboy Dukes y que supuso el mayor éxito de la banda. Ramones abrieron con ella el Acid eaters en 1993.
  8. The Chambers Brothers - Time has come today (1967). El mayor éxito del grupo soulero Chambers Brothers originalmente duraba once minutos. Ramones la sacaron en 1983 como single y también la incluyeron en el Subterranean jungle.
  9. Max Frost & The Troppers - Shape of things to come (1968). Max Frost & The Troppers era en realidad un grupo ficticio que aparecía en la película de culto Wild in the streets. Este single tuvo tanto éxito que tuvieron que sacar otros tres y un LP. Ramones la versionearon en el Acid eaters en 1993.
  10. The Rolling Stones - Street fighting man (1968). Conocida por ser la canción más política de los Rollings, aparece en el álbum Beggars banquet. Ramones la sacaron como cara B de la edición inglesa en single de Howling at the Moon (Sha-la-la) en 1984 y en la cara B del single americano Bonzo goes to Bitburg en 1985. Volvieron a editarla en la reedición del CD Too tough to die.
  11. 1910 Fruitgum company - Indian giver (1969). El quinto single de 1910 Fruitgum Co. supuso uno de sus mayores éxitos y dió nombre a su álbum de ese año. Ramones la sacaron en 1987 como cara B del single A real cool time en Inglaterra y, al año siguiente, en su recopilatorio Ramonesmania.
  12. Creedence Clearwater Revival - Have you ever seen the rain? (1970). El noveno single de CCR fué disco de oro y ha tenido muchísimas versiones: Bonnie M, R.E.M., Joan Jett, Rod Stewart, The Ventures, Héroes del Silencio... La de Ramones salió en su disco de 1993 Acid eaters.
  13. Johnny Thunders & The Heartbreakers - Chinese rock (1977). Esta canción tiene su historia: fue escrita casi entera por Dee Dee Ramone, pero Johnny Ramone se la rechazó por considerarla demasiado explícita (va de la dronga). Dee Dee se la llevó a Richard Hell, que le ayudó a terminarla y la grabó con su grupo para el imprescindible LP L.A.M.F. Ramones acabaron grabándola en el End of the Century en 1980.
  14. The Boyfriends - I need your love (1977). The Boyfriends eran un grupo de powerpop de NY colegas de escena de Ramones, Heartbreakers y demás., y esta es una de sus canciones más conocidas. Ramones grabaron una versión en 1983 para el Subterranean jungle.
  15. Johnny Thunders & The Heartbreakers - I love you (1977). Otra gran canción de la obra maestra de The Heartbreakers, L.A.M.F. Ramones la grabaron para su álbum de despedida ¡Adios amigos! en 1995.
  16. Motörhead - R.A.M.O.N.E.S. (1991). Grabada como tributo de Lemmy Kilmister a sus amigos para el LP 1916. Ramones la versionearon como bonus track en la edición japonesa del ¡Adiós amigos! (1995). En el último concierto de Ramones la tocaron con el propio Lemmy.
  17. Tom Waits - I don't wanna grow up (1992). Perteneciente a su LP Bone machine, ganador del Grammy al mejor álbum de música alternativa. La versión de Ramones abre el LP ¡Adiós amigos! de 1995.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Siete psicópatas (Fabien Vehlmann/Sean Phillips)

Curiosa colección la que está publicando Planeta procedente de la editorial del francés Guy Delcourt, en la que el siete es el número clave: siete álbums por siete equipos creativos diferentes, protagonizados por siete personajes cada uno. Los géneros a tratar son de lo más variado, dentro de lo que es el género de aventuras.

En este primer álbum los protagonistas son siete psicópatas reclutados en plena Segunda Guerra Mundial para una misión suicida para acabar con la vida de Hitler.

El guión de Vehlmann, aunque con un punto de partida que puede resultar interesante o por lo menos entretenido, enseguida se vuelve aburrido, sus personajes están tan pobremente construidos que no te consiguen meter en la historia, dando la impresión de que ni él mismo está demasiado preocupado en saber qué les va a ocurrir, perdiendo toda emoción o dramatismo que pudiera tener.

El punto fuerte del tebeo es sin duda el dibujo del inglés Sean Phillips, conocido en España por su etapa en Hellblazer y por Marvel Zombies. En su línea habitual (incluso uno de los personajes parece uno de sus zombies), maneja muy bien las escenas nocturnas, los paisajes nevados o los bombardeos, dándole a la obra un aire clásico de cómic histórico muy del gusto europeo.

Juanita y Los Feos: Juanita y Los Feos LP

Hay grupos que, sin ánimo de inventar nada nuevo, traen un soplo de aire fresco al panorama musical que nos está tocando vivir. Y es lo que hacen desde 2004 los madrileños Juanita y Los Feos, cuyas influencias más evidentes vienen de finales de los 70s's y principios de los 80's: el garage revival de los Cramps, el punk californiano de The Avengers o The Germs y la nueva ola de X-Ray Spex, Devo o Los Pegamoides. Con estas coordenadas nos podemos sólo podemos esperar caos y ruido, pero es que además las canciones de Juanita y Los Feos tienen melodías pegadizas y una voz chillona que nos transporta a los 80's haciéndonos pensar en Poly Styrene, Silvia de Último Resorte o Alaska (cuando gritaba). Si a eso le unimos unas letras absurdas en las que no se cortan un pelo, tenemos uno de los grupos más auténticos del momento.

El año pasado por estas fechas grabaron un LP que no salió hasta este verano, editado conjuntamente por Beat Generation, Gramaciones Gramofónicas y Big Black Hole en vinilo y Dead Beat Records en CD y con un tema menos.

La cara A comienza con un garage muy rocanrolero llamado El agujero, suena a un cruce entre los primeros Coyotes y los Desechables. En el siguiente corte, Madre soltera, cambian completamente de tercio con un teclado machacón muy nuevaolero a la Pegamoides. Con Dame un cuchillo se pasan al punk frenético y chillón y con Reina por un día bajan las revoluciones pero suenan más oscuros. Maldito desagradecido dan un paso más hacia los Parálisis Permanente más punks, en el que Juanita se deja las cuerdas vocales. En Baila como un robot vuelven a experimentar con géneros, esta vez con el synth punk de Screamers o Von LMO con la nueva ola de Devo. Cierra la cara A El huracán ha legado a Vietnam, un garage punk digno del Childish más caótico.

Abre la cara B No tengo ritmo, una de las canciones más poperas del disco, muy festiva y saltarina. Sigue Tu secta es guay, mostrándonos el lado más oscuro e inquietante del punk nueva olero; Footing, de la que me encanta el órgano, casi sesentero; Nima Peymandfar, con la que vuelven al punk ochentero, esta vez con regusto a Rezillos; Sisebuto, punk melódico rápido, caótico y absurdo; y, para terminar, Un piso en el Paraíso, con un fuerte sonido garage 60's punk ochentizado, si es que eso significa algo.

domingo, 2 de noviembre de 2008

TMEO 100 (VV.AA.)

El TMEO ya no es sólo la revista de cómics más exitosa de todo Euskadi (y, posiblemente, la segunda de España), si no que se ha convertido en toda una institución y un ejemplo de resistencia espartana. En un mercado en el que o te vendes al mejor postor (como El Jueves) o desapareces (como El Víbora), el que una revista de las características del TMEO llegue al significativo número 100 es algo que hace que mi fe en la especie humana se revitalice. Porque los autores del TMEO han demostrado número a número, desde 1987, que su independencia es total, su falta de autocensura es evidente y su espíritu transgresor es genuino. Mientras existan temeolaris, existirá la sátira política y social, el humor gamberro escatológico o el absurdo delirante.

Para este número 100 han tirado la casa por la ventana y se han sacado un especial de 100 páginas en las que se ha publicardo trabajos de autores antiguos del TMEO junto a los habituales, de los que yo destacaría a Mauro, Santi Orue, Simonides, Abarrots, Roger, Ata, Langer, Moctezumo de Ipiña, Tamayo, Molina, Mikel Valverde, Piñata, Pallarés, Nono Kadaver, Larry, Alvaro Ortega, Gambarte, Sumus... un buen puñado de autores que merecen la pena. También publican unas cuantas páginas de autores no habituales realizadas a modo de homenaje a la revista: Miguel Ángel Martín, Manel Fontdevila, Monteys, Miguel Brieva, Manuel Bartual, Darío Adanti, Azagra, El Listo, Lalo Kubala y Miguel Gallardo. Como siempre, el carácter semi-profesional de la publicación produce los lógicos altibajos al sacar autores novatos que todavía no están muy curtidos. Claro que también sacan a autores que ya llevan la tira de años que tampoco tienen nada de gracia.

Pues nada, desde aquí les deseo que lleguen al número 1000. Como propina, os dejo la dirección de su antigua web y un montaje con las 100 portadas.